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歌舞片進軍國內市場的“試水實驗”

去年10月，在威尼斯電影節閉幕后不久，卓然影業CEO張進就留意到海外各大網站和媒體對《愛樂之城》贊譽有加。在還沒有看片的情況下，張進就與影片的出品方——獅門影業董事會主席進行了商談，果斷拿下《愛樂之城》的引進權。

《愛樂之城》在金球獎大獲全勝后，卓然影業趁熱打鐵公布了中國情人節的上映檔期，但耐人尋味的是，電影更多地被作為一部“愛情片”來進行宣傳，似乎有意避開“歌舞”元素。對此，在接受南方日報記者采訪時，張進予以了否認：“只是沒有大張旗鼓地提歌舞而已。”張進表示，影片并非標準意義上的歌舞片，歌舞部分篇幅有限，“主要是作為片中人物情感的輔助”。在他看來，影片首先是一部“雅俗共賞的愛情片”。

隨后他又承認，宣傳《愛樂之城》時淡化歌舞元素是出于爭取院線排片以及適應國內觀眾觀影喜好的考慮。

可資參考的是，此前引進此類歌舞片在中國內地的票房“天花板”是8000萬元，這個紀錄是奧斯卡獲獎音樂劇電影《悲慘世界》2013年創造的。而國產歌舞片方面，票房最高紀錄依舊由2013年上映、周杰倫自編自導自演的《天臺愛情》所保持——1.3億元。這些數字，相比如今動輒過10億元的大片票房而言，并不樂觀。

為此，《愛樂之城》在宣傳上不遺余力，除了在全國20座城市舉辦了以“致愛”為主題的提前觀影活動外，還發起了全國范圍內的影片主題曲《繁星之城》翻唱大賽，甚至還特意推出了一款廣場舞翻唱版，這些視頻上傳到微博后獲得了數千萬次的點擊量。

“很簡單，我們的目的就是要讓更多人看到它。”張進說。

據影評人“電子騎士”分析，某種程度上，《愛樂之城》就像一塊“試金石”，這場試驗的票房走勢能直觀地反映出當下內地觀眾對歌舞類電影的認知度與接受度。