花絲鑲嵌太平有象。

3. 從《你好小鹿》到觀音造像

改革開放后，年近六十的程淑美成立了花絲鑲嵌工作室。此前的半世孤燈半世煙的磨礪似乎都是為了這一天，她終于可以實現讓花絲鑲嵌“亮立”起來的夢想了。至此，她已經在藝術的荊棘中苦行了近半個世紀。第一件作品，她不假思索地選擇了觀音造像。

在工廠做玉雕時，只能雕“紅衛兵”和各色樣板戲中的人物，都是伸胳膊踢腳的夸張造型，有太強時代局限性，做起來還特別費材料。一次，程淑美發現了一塊四方形的玉料“軋頭”，靈感勃發就雕出了一件《小鹿你好》。那是一頭回頭俯臥的小鹿，小鹿腰窩處的余料她沒有裁掉，而是巧妙地雕出一個可愛的幼童，幼童一手撫鹿，一手執柳枝，童與鹿，兩相依依，憨態可掬。

觀音造像的創作過程處處體現了程淑美的獨到設計理念和高超的制作技藝。她拿起畫筆和工具，一時間，心靜如水，如癡如醉，忘卻了世事的煩擾，一個個全新的創意噴薄而出，每一個細小的創作環節都充滿著快意和感動。首先，她摒棄了傳統的金屬，用胴體感十足的象牙來制作觀音的頭、手。傳統的觀音造像使用頭部鑲嵌法，頭部和身體的契合顯得生硬和突兀，程淑美大膽地在既符合中國傳統審美觀又能充分表現作品完整性的基礎上，把頭部和胸部用象牙完整地雕刻出來，使得頭部和身體的連接渾然一體，令人眼前一亮。

程淑美非常重視對佛教儀軌的研究，她將觀音的頭身比例從正常人體結構的七分之一改成六分之一，突出了佛像頭部所占的比例，顯示其睿智和莊嚴，面相比例更是精致到分毫，其身體造型更加趨于端莊。例如，觀音的造像和仕女的造像大不一樣，仕女大多用削肩，呈S形動態顯其嫵媚，觀音則一定要正身恭立以顯示莊重和尊嚴。

松弛感是人物最重要的精神體現，五官和身體的呼應到位才能充分體現人物的松弛感，有些佛造像一味按照人體結構去寫實處理，就不免有些生硬和世俗化了。

想著，畫著，觀音的眸子里便融進了她的一生所學，所悟，收筆后再去端詳，已是云開霧散，華彩滿天，神人共舞。

1989年，程淑美親手設計創作的兩尊金、銀觀音造像獲“中國工藝美術百花杯”優秀創作設計一等獎，進而又在海外一舉斬獲“國寶級藝品”的佳譽。那是兩尊出神入化的觀音造像，其身披佛衣，頭戴天冠，頂罩布縵。面相飽滿豐腴，眉目安詳傳神，頭上整齊盤起的發髻絲絲畢現，精致細膩，頗具唐代遺風。特別是觀音的眼睛慈祥而靈動，寧靜中不乏睿智，溫和中不乏優美，更為叫絕的是，那雙眼睛似乎可以隨你而動，無論你走到哪里，那雙眸子始終注視著你，撫慰著你。造像的細部打造中，花絲鑲嵌的華美達到極致，其披帛繞肩纏臂自然飄下，飄逸飛舞，動感十足。瓔珞、項圈、臂釧、手鐲等華麗珠寶爍爍生光，下著貼體薄裙，表面鑿刻有呈水波U形的精細衣紋。觀音右手上舉持柳枝，左手自然下垂拈披帛，赤足立于束腰蓮花寶座之上，令人炫目傾心。

薄如蟬翼的銀質天衣也頗能體現花絲鑲嵌的真髓，“為了使天衣呈現絲質的效果，需要一刀一刀地鏨刻出不足0.1毫米的沙地，必須非常均勻，做出絲綢的質感來。而每一次鏨活都需磨制新刀，這樣細致的工藝更是十分費眼，花絲行話里有‘一屜眼鏡幾屜鏨’的說法”。花絲鑲嵌技藝在程淑美的手里神奇地釋放了它的內涵和外延，她的“野心”終于以端莊美麗的觀音形象昭于世人。

此后，程淑美創作的每一尊觀音造像都無一例外成為眾人矚目的經典之作，其《白衣大士》獲全國工藝美術評比百花獎、優秀創作設計一等獎；《白衣觀音》獲北京工藝美術評比精品獎；《童子拜觀音》獲北京工藝美術評比精品獎；《乘犼觀音》被選載入中國現代美術全集；《慈航普度》獲北京首屆工藝美術節展金獎。其中《乘犼觀音》中的犼四蹄騰云，極盡威武，而觀音安坐其上，亦靜亦動，形成很大的藝術反差。《慈航普度》用黃金、白銀、寶石、象牙覆以琺瑯，陶瓷，整個造像集萬千華彩于一身，令人目不暇接。鑒賞者、收藏者都驚異于她的作品，每一尊造像都能令他們出其不意，每一尊造像都能讓他們心如止水，萌生崇敬。普陀山方丈將她制作的觀音概括為“莊嚴”、“慈悲”、“智慧”、“福”、“德”五相。

4. 花絲鑲嵌，名聞世界

程淑美的作品別具風格，體現了一種跨門類、超越傳統的嶄新工藝，除擅長的人物類作品之外，還有首飾、擺件、器具、文物復制、金鑲玉等幾大類。近年來，她設計制作的一些花絲鑲嵌藝術品作為“APEC”、“G20”峰會等大型國際會議的“國禮”饋贈貴賓，中國花絲鑲嵌隨之迅速走向世界。她說，眼下，國外對傳統的中國花絲鑲嵌藝術了解不多，作品主要供應國內市場以及東南亞等華人較多的地區。由于其純粹的“中國化”造型和內涵限制了國外藏家的認知度和喜愛度。這就要求我們要適當地改變固有的設計理念，找到國際市場感興趣的點，按照市場要求去改變長久不變的設計思路。她說，其實，國外的首飾行業中也有花絲工藝，但比較簡單，現在年輕人都喜歡外國的首飾，豈不知，中國花絲工藝從制作到設計都是最好的。目前，香港首飾的花絲工藝大多在內地制作，只是傳統花絲中的一些設計相對老氣，不太容易配時裝，也缺乏立體的、大型的、具有視覺沖擊力的花絲鑲嵌作品。

前些年，國內著名的玉雕大師宋世義創作了一件作品《浴女》，將出浴少女的玲瓏曲線展現得惟妙惟肖。但再好的玉雕沒有襯托就顯得孤單突兀，宋大師慕名請程淑美用花絲鑲嵌的手法為其配托。由于中國傳統的花絲造型與該作品的風格不太和諧，程淑美在設計中大膽引入異域風格的元素，創作出了一件玉雕和花絲鑲嵌的經典組合。她用代表鮮明西方建筑風格的古希臘愛奧尼式柱石為玉雕作品的底座，沿底座蜿蜒而上幾枝靈動而飛揚的藤蔓，在美麗的少女身側形成自然而美麗的襯托。藤蔓上有許多花朵溢出，在完整而豐富地表現少女身體的同時，蜿蜒而上的藤蔓和花朵具有著“抱抓”的功能，自然地托付起少女的身體，使主人公柔和美麗的線條得以充分地舒展。美麗的玉雕和精湛的花絲鑲嵌藝術相得益彰，珠聯璧合，典雅若空谷之蘭，自然若九曲之溪，令宋世義大師大喜過望，愛不釋手，將其永久性珍藏。多年以來，程淑美數不清的作品漂洋過海走出中國，遍布世界，讓中國花絲鑲嵌藝術在世界藝術文明的大舞臺上熠熠生輝。

“放得開”是何榮大師曾經評價程淑美的一句話，如今的花絲鑲嵌之于她已經不僅是一門手藝，而是一種極致狀態的追求。她的成功得益于她曾經癡迷的素描技法，得益于她成熟的中西畫功底，得意于她對花絲鑲嵌藝術的獨到領悟，得益于她十幾年的“水凳”生涯，更得益于她畫過的無數設計稿和創作過的無數花絲作品。那個幾十年前在故宮珍寶館忘我臨摹的小姑娘終于厚積薄發，夢想隨心，在花絲鑲嵌的大世界里進入了一種揮灑自如的博大境界。

2006年12月，國家發改委授予程淑美中國工藝美術大師稱號，這是迄今工藝美術行業最高的榮譽，程淑美實至而名歸。

2009年3月，鑒于程淑美花絲鑲嵌藝術形成了鮮明的個性風格，并在中國花絲鑲嵌藝術領域獨樹一幟，北京工藝美術行業協會、北京民間文藝家協會、北京玩具協會聯合組成的專家委員會命名了“程氏花絲”，這是北京工藝美術界首批以姓氏命名的藝術流派，用一個人的姓氏譽名一個藝術產業門類可謂莫大的榮譽。從此，程淑美的名字與北京花絲鑲嵌藝術合璧，煥發出耀眼的光輝。

結束語

“映燈和月就花蔭，半世蹤跡半世心”。如今的“北京程氏金藝文化發展有限公司”坐落在北京東郊一座相對獨立的兩層小樓上。雖然有了自己的工作室和公司，但程淑美仍舊潛心藝術，心無旁騖。

程淑美的老伴高振聲是她工藝美校時的同學，老兩口幾十年沐風櫛雨走過了無數坎坷，原本也有著高超玉雕和雕漆技藝的老高甘當綠葉，全心全意地做好程淑美的賢內助。老兩口說起目前花絲行業的現狀不覺有些激動。如今，整個工美行業正面臨著一個斷層，很多傳統技藝都瀕臨滅絕的風險。比如，現在還干花絲鑲嵌的，四十多歲算年輕人，五六十歲才是主力軍,再過幾年，技術再好的師傅也都要回家養老了，培養接班人已迫在眉睫。但學手藝太苦了，而且設計更加困難，花絲最麻煩的是設計，作品中的每一個組成件都要單出一張圖，還要出石膏模型，每個新產品都是用石膏和圖紙堆起來的。只有這樣才能保證工人們能看懂，能操作。通常一個花絲擺件，設計就要3個多月，制作還要1個多月。現在人們的生活條件越來越好，很多孩子都吃不了這個苦，耐不住這個寂寞。所以，他們選徒弟的第一標準是能吃苦。

好在這些年來，國家越來越重視工藝美術行業了，各種展會、評比多了，也陸續出臺了許多相關的優惠政策，大環境也越來越好，做起事來自然也就容易多了。目前除了中國工藝美術學院等高端院校以外，其他的一些大專院校紛紛設立了工藝美術專業，給許多立志傳承中國傳統特種工藝的年輕人創造了深造的條件。

從16歲進北京工藝美術學校學習花絲鑲嵌算起，今年已經70多歲的程淑美在這個行當已干了半個多世紀，她說，這是個干到老學到老的行業，花絲人永遠年輕。結束采訪時，程淑美夫婦給我透露了一個好消息，最近，他們又接到了一個用花絲鑲嵌設計一件“重器”的任務，這是作為一個“非遺”傳承人最感開心的事情了。