談中國油畫發展現狀

第一階段：油畫語言逐漸清晰

中國油畫教育發展到現在，分為3個時期。上世紀50年代是一個時期，那時新中國剛剛成立，社會開始穩定，各個方面都處在蓬勃發展的階段，人民思想比較統一，心情比較愉快，雖然條件很艱苦，但是方向很明確。美術教育也是這樣。那時的美術教育是奠基的階段，比如說油畫，經歷了留法和留蘇兩個階段，才使中國國內對油畫本體語言以至教學開始逐漸清晰起來。早期老一輩留法的畫家，都是大藝術家，但是不可能全面地把西方的經驗完全介紹進來，只能是引進的階段。我認為直到上世紀50年代留蘇以后，才把西方的經驗完整介紹過來了。我們要搞清楚學習引進這個畫種的特點是什么。油畫語言的問題就是在這個時候得以解決的。油畫的基本樣式是“多人物的情節繪畫”，就是把現實生活里人的關系根據需要、主題搬到畫面上來，文藝復興時期就是這樣，比如《最后的晚餐》。以前因為經濟落后，社會不需要，這種基本樣式我們是不清楚的，直到這個時期，社會穩定了，建立了革命博物館、歷史博物館這樣的大展館，國家需要定件作品了，這樣的繪畫就發展起來了。

第二階段：油畫風格多樣化

第二個階段，是上世紀80、90年代，我們的美術教育開始由傳統向現代轉型，這個時候因為經濟發展了，繪畫風格就多樣了。其實文化藝術是奢侈品，生活富足才要去滿足精神生活。過去西方由宗教壁畫到肖像畫，全是特殊階層的定件。西方的繪畫在19世紀末、20世紀初由印象派開始走向現代主義，那時法國已經基本完成工業化了，中產階級出現，藝術不只是皇帝、貴族、上層的需要，也是一般中產階級市民的需要，畫廊應運而生。印象主義、現代主義伴隨著畫廊的出現產生了所謂的商品畫。這樣一來，繪畫的風格就很重要，就像我們吃菜，條件艱苦的時候吃得很簡單，條件好了就要吃粵菜、川菜、上海菜、東北菜……不同口味。同樣，人們對藝術的需求也是多樣化的，風格就是滿足這些需求產生的。中國的發展比西方落后了一兩百年，真正的經濟發展、工業化發展是改革開放之后才開始的，這個時候政策發生變化，美術教育也開始轉型。中國畫傳統的是師傅帶徒弟的模式，以臨摹為主。而以油畫為代表的學院教學模式，以寫生為基礎，是西方傳過來的。在臨摹、創作的基礎上，吸收了西方的寫生，建立了班級制與畫室制結合的模式，提出了風格。

第三階段：油畫發展有了危機感

到了現在，是第三階段。發生了新的變化，出現了當代藝術、實驗藝術，更確切地說應該叫觀念藝術。標準就是新觀念，其他都不重要了。對于我來講，我已經脫離學校十幾年了，這十幾年的變化非常大，科學技術的發展、影像的出現、互聯網的應用，圖像的形式高度發展，因此繪畫，特別像油畫并不是唯一的圖像形式了，這對油畫這個畫種有一定的威脅，對教育來說也有一定難度。繪畫由古典主義到現代主義的過程已經完成了，觀念藝術與繪畫不同，是新的，未來怎么樣？評價標準是什么？都不大清楚，很多學生的追求有些不清楚了。所以現在的教學怎么發展，現在的教學者要去思考。

對于標準，以前我很清楚，但是你說現在的標準是什么？油畫的標準很簡單，風格是平等的，是好壞的問題，只有在不同的風格中水平的高低。我們現在看古代的大師會覺得他們落后嗎？現在的輿論常說“創新是最重要的”，什么是創新？油畫發展到抽象如果要創新，就是個人的風格有那么一點差別，但大形勢創新在油畫來講已經不太可能了。

其實中國畫是很重要的，油畫是寫實的畫種，中國畫是寫意的畫種，就像話劇和京劇。實際上，現在的電腦什么圖都能做，新的圖像的出現，是從寫實的基礎上提煉的，所以威脅的是油畫這種寫實的畫種。現代主義的繪畫，它的標準都由真實中提煉出來，是真實的體積空間形成的抽象美感，而中國畫的抽象美是線條和筆墨。對于色彩，現在數碼相機技術很好，顏色越來越接近油畫。所以，油畫的危機比較大。包括西方很多優秀的藝術家都這么認為，我親耳聽歐洲一些大畫家說中國的繪畫太好了，還學什么油畫啊？但是由于中國發展相對晚，很多人還停留在喜歡寫實的階段。中國人一定要清楚，新技術的圖像沒有威脅中國畫，總體來講中國畫還有很大的發展余地。

“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣”，這是兩年前的10月，習近平總書記在主持召開文藝工作座談會時的講話。他殷切期望，“當高樓大廈在我國大地上遍地林立時，中華民族精神的大廈也應該巍然聳立” 。

10月16日，中國美術學院舉行了紀念習總書記文藝工作座談會講話兩周年系列活動。“羅工柳百年誕辰紀念展”作為其中的重要活動，于當日拉開大幕。著名油畫家、藝術教育家靳尚誼先生受邀參與開幕式。現場，靳尚誼被熱情的學生圍住，簽名、合影，是晚輩向這位藝術前輩表達崇敬的方式；而欣然配合、現場講解則飽含著老先生對青年學子們藝術成長的關懷。17日，靳尚誼先生受老友全山石先生之邀，來到全山石藝術中心為學生們點評作品。靳尚誼瞇細著眼，弓著腰端詳著畫架上的小稿，一推眼鏡，“這些場面你沒有去生活中體驗過吧？怎么能創作出打動人的作品呢？”這只是在點評學生作品時的一個小小細節。中國的油畫藝術，就是在這樣的教學相長中薪火傳承。

中國的油畫發展史并不長，對本體發展來說，過去的20世紀是一個引進、學習并自覺把西方油畫植入中國大地，使之生根成長的過程，也是一個外來文化與本土文化相互碰撞融合，進入自覺創造的過程。第一代油畫家以徐悲鴻、林風眠等擁有國畫基礎，于上世紀20年代之前留學歐美、日本的畫家為代表；第二代是吳作人、董希文、羅工柳等上世紀30年代左右學習油畫的畫家；第三代如靳尚誼這一批油畫家則成長在新中國成立之后。而這短短百年中，西為中用的油畫卻以其獨有的藝術形式，記錄了太多歷史的經典瞬間，創造了太多老百姓心中的經典形象。

在點評作品的間隙，美術報記者就當下油畫藝術教育的諸多癥結對靳先生進行了采訪。眼前的先生花白的大背頭一絲不茍，白襯衫黑外套平整妥帖，嚴謹得很有些記憶中老工程師的味道，就如他的畫面沒有花招和浮躁，只留沉著與溫和。“啊……癥結，這個問題比較復雜，”略微思考，接下去的回答，嚴謹全面一字一句地娓娓展開。靳先生曾經說“好的老師就是要教給學生好的標準，”而面對當下觀念藝術的盛行，他反問道“你說，現在藝術的評價標準是什么？”學生不知道標準，就看不清藝術追求的方向。加之市場推動下被反復渲染的一味“創新”，增加了藝術創作躁動的氣氛。另外新的影像技術的爆發，數字影像已對作為寫實藝術的油畫造成了威脅。而對于中國畫中筆墨、線條的抽象美，他認為在新影像的擠壓下，反而仍然有極大的發展空間，“我們中國人一定要清楚這一點。”

從前輩們身上學習、從西方的經典中獲得、從本土的傳統中汲取、向著未來去發現。發展的動力不是空穴來風，不是無中生有，是前人寬廣的肩膀成了后人堅毅的基石，是攀登那些曾經仰望的豐碑變為自己傲立遠眺、引領時代的高崗。靳尚誼就像一粒種子，把自己低到塵埃里，卻用幾十年去積累、去迸發，長成一棵枝繁葉茂的大樹，堅守著一片土地。