人物名片

田世光（1916—1999），號公煒，祖籍山東，世居北京，為我國現代工筆花鳥畫名家。早年求學于京華美術學院，專攻國畫花鳥，師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、于非闇、齊白石諸先生。曾任中央美院教授，北京工筆重彩畫副會長，中國畫研究院第一屆院務委員等。出版有《田世光花鳥畫集》、《田世光畫集》等。

田世光

隆冬時節（國畫） 68×120厘米 1963年 田世光

田世光是著名的工筆花鳥畫家，筆耕不輟60余年，為20世紀中國畫藝術特別是花鳥畫創作做出了突出貢獻。今年正值田世光誕辰百年，作為“百年輝煌·中央美術學院藝術名家”的重要學術項目，由中央美術學院主辦的“華世翎光——田世光百年誕辰紀念展”于9月9日在中央美術學院美術館開幕。在田世光親屬和多家文化機構的支持下，展覽首次匯集田世光不同時期的代表作，充分展現了他較為完整的藝術面貌。

此次展覽分為“故園風土，柳浪鶯飛”“勾勒重彩，教學授藝”“國禮大作，時代丹青”三個部分，呈現了田世光不同時期的藝術面貌，涵蓋了其青年時代的大尺幅代表作《幽谷紅妝》、50年代創作的石青底牡丹《節日的花朵》、新中國成立后繪制的“新殿堂畫”《英姿萬古》，以及在教學創作中的草圖手稿等40余件作品。

雙勾重彩 振興傳統

田世光一生致力于中國花鳥畫的繼承、開拓與發展，他治學認真，從藝嚴謹，注重法出正典，循本出新。1933年，17歲的田世光考入了北平私立京華美術學院中國畫系，受到工筆花鳥畫教師趙夢朱、山水畫教師吳鏡汀、書法篆刻教師于非闇等諸先生的啟蒙教導。

1937年，畢業后的田世光考入北平古物陳列所國畫研究館（即后來的北京故宮博物院）任研究員，后升任助教、講師及研究員。在該館從事研究的8年間，主攻宋元畫派雙勾重彩花鳥畫和山水畫，遍臨研究所收藏的歷代名畫，發現并掌握了失傳300多年的中國宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫傳統技法。田世光通過多年的深入生活，進行了大量的創作、教學、展覽和出版，將這一優良技法推向工筆花鳥畫界，并賦予其新的時代精神，使得工筆雙勾重彩畫風在新的歷史時期得到了發展與突破。

其實早在學畫之初，田世光就有了振興傳統花鳥畫的理想。他的啟蒙老師趙夢朱是一位修養深厚的中國沒骨花鳥畫家，工筆花鳥仿宋人，古樸清麗。他在虛心學習之時，卻也常常感到不足，那時他常到故宮參觀古畫，看到的多是重紅重綠、不同于當時清淡樸素的畫風，且感覺這樣不懼紅綠重彩的花鳥畫更有氣勢磅礴之感，因而萌生了光大宋元畫派雙勾重彩花鳥畫技法的宏愿，并潛心鉆研起來。通過學習傳統畫理知識，結合不懈地實踐鍛煉與體悟，他創作出了大量充滿蓬勃生機、富有生命力的花鳥畫，還得到了徐悲鴻等人的賞識。田世光花鳥畫的藝術風格、表現力也在當時產生了很大的影響。

兼工帶寫 與時俱進

20世紀以來，在中西文化的碰撞交匯下，尤其在中國社會走向現代化的歷程中，花鳥畫的發展也面臨著新的挑戰。如何在傳承與弘揚花鳥畫藝術傳統的基礎上實現創新，使之展現出新的時代風貌與新的文化意義，成為花鳥畫壇的重要課題。本次展覽的學術主持、中央美術學院院長范迪安說：“田世光的藝術具有鮮明的時代性。他以自己獨到的視角認識傳統花鳥畫，取法宋元花鳥畫風格，體現出一種‘大花鳥觀’的意識。同時，田世光的藝術還體現出水墨與工筆交融的特征。他堅持探索水墨寫意的情趣與工筆重彩的嚴謹相結合，是對花鳥畫傳統的創造性轉化，實現了現代性的突破。”

田世光的作品既蘊含著濃厚的古典功底，更體現出與時俱進的創新精神。通過對徐、黃畫派花鳥畫名作的苦心臨摹，他既學黃荃的結構精密、色度濃麗，也學徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓，造型準確、色彩絢麗。在此基礎上，他勇于實踐，根據自己的審美趣味，大膽吸收百家之法，不斷外出寫生、深入生活，逐步形成了“鮮艷中含幽雅”的獨特風格。

田世光作品中的時代感與他全面的藝術修養相關聯。他不僅在花鳥畫上沉潛用力，同時也具有山水畫創作的經驗，從他的許多作品即可看到作者將花鳥的生命置放在大自然的景象之中，形成了一幅幅動靜相宜的生動畫面，既富有生活情趣又具備更加開闊深遠的意境。在表現手法上，他將工筆重彩的嚴謹與水墨寫意的情趣相結合，把書寫的手法融于工細的造型之中，用筆流暢、靈動，賦予了畫面工整之外的另一種不凡氣度與胸襟。嚴謹中帶著飄逸，輝煌中富有清雅，這些看似不同的流派與元素兼容，進而自成一格，達到了現代工筆重彩花鳥畫的另一種境界。

心系教學 貢獻一生

田世光還是一位優秀的美術教育家。1940年他開始在京華美術學院任講師，1943年到1945年在北京國立藝專教課。1946年后他受聘為國立藝專（即后來的中央美術學院）講師，從此便一直在此授課，由講師、副教授至教授，到上世紀80年代還帶過研究生，可謂桃李滿天下。田世光將其一生絕大部分時光都貢獻在課堂，他的學生、中央美術學院中國畫系教授郭怡孮回憶，“先生是那個時期上課最多的老師。他去中央美術學院上課，去中央工藝美院上課，還去北京藝術學院、北京畫院上課；他執教于國畫系、陶瓷系、染織系、雕塑系……直至生命的最后時光，躺在病床上，先生仍然喘息著對我們囑托，‘以后教學的任務就交給你們了’。”

新中國成立后，田世光在中央美術學院的教學工作中，悉心傳授雙勾重彩畫法，對于瀕臨失傳的傳統技法進行深入的研究與精心傳授，熱心提攜后輩，深受同事尊敬和學生愛戴。郭怡孮說：“先生當時最大的心愿就是要建立高等藝術院校花鳥畫新的教學體系。”經過數十年的努力，他與俞致貞先生共同創建了一整套工筆畫教學的步驟與方法，從教學方針、教學計劃、教學安排，到理論知識課、實踐技巧課等都親力親為、反復實踐，摸索出了一條花鳥畫的現代教學之路，培養出不少的后繼者。他的一些弟子們又在傳承雙勾重彩表現手法的基礎上，大膽向前邁進，探索工筆重彩與寫意的進一步融合，用現代審美意識和情趣，構建花鳥畫的新境界。

縱覽田世光的藝術人生，他不僅是承接中國古代與現代繪畫之間的一座橋梁，更為未來的花鳥畫發展鋪好了一條擁有深厚文化根基的扎實道路。正如范迪安所說，在全球文化激烈碰撞的今天，在所謂“藝術正大步地走向各種現代性”的時候，尤其需要不斷重新翻閱像田世光這樣擁有悠久歷史和深厚積累的中國畫作品，堅持優秀傳統文化精神的弘揚。