文藝工作者應是時代風氣的先覺者、先行者、先倡者,應把創作有筋骨、有道德、有溫度的作品當作自己的安身立命之本

改革開放以來,我國文藝創作迎來了新的春天。在破除了文藝創作條條禁錮之后,被釋放出來的文藝力量,推出了大量新人新作,徹底改變了十年動亂期間文藝作品整體極度短缺的狀況。另一方面,令人遺憾的是,有數量缺質量、有“平原、高原”缺“高峰”的文藝創作現狀仍然讓人扼腕嘆息。以舞劇創作為例,據不完全統計,近30年來創作演出了將近400部舞劇和舞蹈詩劇,產量高居全世界榜首。但是能夠經常長期演出的舞劇,總體不超過10部!市場經濟的高速推進,外來文化的風起云涌,世俗風尚的極速流轉,貧富差距的不斷加大,都讓整個社會心態形成浮躁之氣。于此環境里,浮躁成為文藝創作的大敵,有如下種種表現:

追求文藝作品商品化的力度。即:文藝作品變成了純粹的商品,創作變成了純粹的價格算計;“十年磨一戲”已然過時,立即變現成為時髦,如果創作不能及時兌換人民幣或某種實用價值,那就是不劃算。由此,把低俗當通俗,把欲望當希望,把單純感官娛樂當精神快樂,有的人從創作到實操再到評論結網營私構成利益共同體,有的人在拍賣會上找人假冒買家抬高作品“天價做局”,有的人靠一部戲一個角色大賣而盆滿缽滿,想盡辦法靠文藝迅速致富,似乎成了一部分文藝從業者拼命追求的發財之路。

追求個人成名成家的廣度。即:熱衷于個人成名成家,在名利追逐上不惜動用各種方式,自我炒作的,托關系吹捧的,買文章吹噓的,創作上拉關系找門路形成小團體而互相“吹喇叭抬轎子”的,舉辦名目繁多的展覽展會賺取名聲的,成立各種協會學會自封頭銜的,花大錢請名人高抬“貴手”寫抬舉評論的,或找私屬學生抱團吹捧的,“高票房、爛口碑”的,制作虛假票房通過爆料個人隱私而“博眼球”的,總之,不愿真正潛心創作,而把主要精力放在自我炒作上。

追求文藝創作成功模式的抄襲速度。即:眼觀六路,搜索國內外最新最奇特的創作方法;耳聽八方,找尋海內外最新最成功的創作路徑,然后以最快速度抄襲模仿,盡快推出變形產品,甚至完全照扒,機械化生產,快餐式消費。

上述的因為消費主義盛行而主導的浮躁文藝追求,幾乎是必然帶來幾種“拒絕”——

拒絕靈魂思考。即:拒絕站在時代的高度觀照生活的本質,拒絕認真思考人生的價值,拒絕文藝作為靈魂工程師的歷史責任。應該實話說,深入探討精神價值層面的東西,是很吃功夫的,常常由于各種主客觀原因而“吃力不討好”,于是不如簡單地把文藝當作好聽好看的消遣,在資本的巨大推力下模糊了藝術家“靈魂火炬手”的任務,而自我放逐于文化消費市場洪流里。

拒絕深入生活。即:創作上熱衷于閉門造車,幾人縮在星級賓館,杯觥交錯,空穴來風,無中生有,解構經典,調侃英雄,虛化歷史,戲說漢唐。一些創作者無心在生活的大海大洋里搏擊奮進,只愿在岸邊隔岸觀火,如果“下海”,也只是身入,點到為止,絕不心入,更不能情入;蜻蜓點水,走馬觀花,美其名曰“采風”。

拒絕扎實創新。即:拒絕扎扎實實地在藝術創新上下功夫,拒絕在原創上下功夫;浮躁之下,一些文藝創作者拒絕“語不驚人死不休”的刻苦精神,拒絕“自出手眼,自樹脊骨”(鄭板橋語)的胸懷氣度,拒絕為藝術創新而自甘寂寞,更缺少曹雪芹“批閱十載,增刪五次”的偉大抱負,“板凳要坐十年冷,文章不寫半句空”的冷板凳精神被擱置一旁,浮躁之下創新嚴重缺失。

浮躁是文藝創作的大敵。上述三種“追求”和三種“拒絕”的創作現象,必然帶來的結果,是文藝作品千篇一律,思想內容空洞,形式上大大雷同;文藝創作者放棄社會主義核心價值觀的深入思考,放棄文藝靈魂工程師職責,放棄藝術創新精神,浮躁之風里暫時成功成名者常常會嚴重誤導創作,造成急功近利、粗制濫造的創作態勢,也就難免數量上去了,質量損害了;高原看見了,高峰不見了。

抵制藝術創作上的浮躁,在當代社會環境下,真的實屬不易。但是,難,才可貴!創作者要志存高遠,修養人格,牢記習總書記教導,領悟文藝工作者是時代風氣的先覺者、先行者、先倡者的重大職責,把創作有筋骨、有道德、有溫度的作品當作自己的安身立命之本,才能不辜負時代希望,人民重托。(作者系全國政協委員、中國舞蹈家協會主席)