“凌波仙子生塵襪，水上輕盈步微月。是誰招此斷腸魂，種作寒花寄愁絕。”北宋著名詩人黃庭堅寫過不少吟詠水仙的詩句，最有名的是《王充道送水仙花五十枝》。此句借用曹植《洛神賦》“凌波微步，羅襪生塵”之語，以洛神比喻水仙，言水仙乃多愁善感的洛水仙子所化。由于“凌波仙子”一語，惟妙惟肖地勾畫出水仙的風韻。因此，自黃詩一出，“凌波仙子”這一雅號，便成為水仙的美稱，一直流傳至今。

中國十大名花之一的水仙，經常作為民間歲寒雅玩的佳品，閑潔雅靜，暗香裊裊，置于清案之上。尤其每過新年，人們都喜歡清供水仙，點綴作為年花，而在歷代文物藝術品中，吟詠賞玩者，亦頗為蔚然。

清 青玉菊瓣式水仙盆景 北京故宮博物院藏

明 仇英 《臘梅水仙圖》 臺北故宮藏

一段凌波堪畫處

“得水能仙天與奇，寒香寂寞動冰肌。仙風道骨今誰有？淡掃蛾眉簪一枝。”由于水仙花常常自水而生，高潔脫塵、清秀俊逸，因此，歷代為文人雅士所喜愛，并以其為題賦詩作畫。南宋畫家趙孟堅更是以擅繪水仙自詡，元人劉笏說他：“平生畫水仙極得意，自謂飄然欲仙。”

現藏于天津博物館的趙孟堅《水仙圖》即全卷以白描線勾為主，用筆尖細、流利，坡草飄灑飛舞。其以勻凈勁秀的線描勾勒花葉，用淡墨暈染出陰陽向背，將水仙幽靜、婀娜的姿態表現得淋漓盡致。

值得一提的是，此《水仙圖》卷原無題款，僅在畫尾上角鈐一朱文方印“彝齋”。畫首有乾隆行書題簽“趙孟堅白描水仙真跡”，拖尾有元代潘純題詩，據考證，此卷曾經明代項希憲、杜瓊收藏，后入藏清內府。并在《式古堂書畫匯考》、《石渠寶笈》有著錄。

溥心畬曾在《寒玉堂畫論》中說：“趙孟堅始有雙鉤白描，綜諸子之長，極花卉之能事矣。”其擅作水仙、梅、蘭、竹石，尤以墨蘭、白描水仙最為精妙，筆致挺秀，花葉紛披而有條理，評者以為繁而不冗，工而不巧。而元人張伯淳則在《題子固水仙圖》中亦謂：“裙長帶裊寒偏耐，玉質金相密更奇。見花如畫花似畫，西興渡口晚晴時。”認為他所繪水仙有“玉質金相”，栩栩如生。

無獨有偶，善畫山水、竹石的元代畫家王迪簡亦以尤精水仙聞名。由于其隱居極深，隔絕塵世而少為世人所知，故其作品流傳甚少。現藏于故宮博物院的傳世作品《凌波圖》卷，中有斷缺，呈兩段，但所繪水仙布局繁密，繁而不亂，花葉穿插、伸展、俯仰自如，層次分明，姿態生動，淡墨渲染，恬淡雅逸，畫風與南宋趙孟堅相近。

而在明代，水仙依然為畫家所愛重。臺北故宮藏《臘梅水仙圖》即為仇英54歲時為項墨林所作，乾隆御題，陳云誥、張海若題裱邊，美國弗里爾美術館也有同稿一幅。此圖中水仙并立兩株，葉皆轉折挺立，屈曲清趣。花瓣以白色染亮處，和水以藤黃略分，明暗自如，各盡其態。頂端一枝臘梅折斜而下，十數朵花，姿態各異，生動自然。

畫家的醒透與脫塵，往往通過所繪之物突出的表現出來，這在清代畫家石濤的畫作中亦可見一斑。現藏于廣東省博物館的石濤花鳥畫《水仙圖》頁即是其代表作品之一。其以較含水分的毛筆淡墨畫水仙葉，行筆自由流暢，水仙花的處理，是用濃墨醒淡墨的方法而顯出精神。可以說，《水仙圖》頁運化了傳統白描花鳥畫的筆法，以線條虛實相生寫水仙，并且依據結構作適當的皴擦，而獲得節奏的律動，尤其與線條的生動感相映生輝。

清 刺繡 《天竹水仙圖》 北京故宮博物院藏

水仙盆的故事

北京故宮存有一套十二幅清宮舊藏美人圖，原是圓明園深柳讀書堂內屏風上的，精細程度比起現代彩色照片有過之而無不及。清代雍正皇帝十分喜愛這套絹畫，因此，最后從屏風上揭下將畫“著墊紙襯平，各配做卷桿”妥善保護后收藏，無意中使其免于英法聯軍火焚。

在這套美人圖中，第四幅為“博古幽思圖”，圖中櫥柜式多寶格內，青銅禮器、寶石紅釉僧帽壺、玉雕紫檀插屏等交相輝映。而多寶格左上角的北宋汝瓷水仙盆就是汝窯之代表作。

作為傳世汝瓷中唯一無開片紋路的水仙盆，其器形完整，足以呼應明代鑒賞家曹昭眼中“有蟹爪紋者真，無紋者尤好”的鑒賞觀。

對此，還有一個流傳已久的典故。清代乾隆皇帝誤將“水仙盆”當做“貓食盆”的故事，皆源自他的一首七律詩：“官窯莫辨宋還唐，火氣都無有葆光，便是訛傳猧食器，蹴枰卻識豢恩償。龍腦香薰蜀錦裾，華清無事飼康居，亂碁解釋三郎急，誰識黃虬正不如。”

根據詩意，乾隆并不認為水仙盆是汝窯，反而認為其是官窯，而在用途方面，乾隆皇帝也將水仙盆當做貓食盆。據清宮《活計檔》記載，乾隆皇帝曾下令：“將貓食盆另配一紫檀木座，落矮些，足子下深些，座內按抽屜。”估計在他即位前后，宮中就已經誤稱水仙盆為貓食盆。

其實，汝瓷水仙盆傳世不只一件，僅臺北故宮就有四件，日本大阪也藏有一件。其雖外形相似，但釉面、胎土、尺寸和工藝大相徑庭。臺北的四件中帶“故瓷”編號的有三，都是清宮舊藏，底部刻著乾隆御制詩，只是落款印章和年款不同，第四件疑為清朝官仿品，沒有刻詩。此外，吉林省博物院所藏的北宋汝窯天青釉橢圓水仙盆雖然只有下半部，但它卻是目前大陸僅存的傳世北宋汝窯橢圓水仙盆，而且釉質上乘，堪稱彌足珍貴。

除汝窯水仙盆外，歷代以其他形式所做水仙盆亦多。北京故宮即藏有青花花卉紋水仙盆一件。其呈長方形，口微撇，直腹，平底，底四角各有一小足。口沿上繪變形回紋一周，沿邊繪卷草紋，腹部四面各繪一組水仙花。底心寫有青花篆書“體和殿制”四字款。此盆胎骨厚重，青花發色淡雅，花卉描畫細膩柔和，花朵、枝干脈絡清晰，幽雅清淡，是清同治朝宮廷用器的精美之作。

清 石濤 《水仙圖》 廣東省博物館藏

冰肌更有如仙骨

在中國，水仙在1300多年前的唐朝即有栽培，其野生分布東南沿海地區，福建漳州作為水仙的著名產地之一，已經有400多年的栽培歷史。

水仙有單瓣與復瓣兩大品系，朱熹的“水中仙子來何處，翠袖黃冠白玉英”詩句，寫的就是單瓣花。其花朵白色，中央花蕊黃艷，形似六棱白玉盤托起一盞金黃酒杯，故別名“金盞銀臺”。而復瓣不生副冠，通體潔白如玉，故別名“玉玲瓏”。明代詩人陳淳對它很贊賞，寫道：“玉面嬋娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在，端欲去麥波。”

中國水仙其具有樸素高潔的品格，贏得無數名人的贊美。宋代姜特立詩云：“清香自信高群品，故與江梅相并時。”是贊美水仙高出群品的清香。明代李東陽詩云：“澹墨輕和玉露香，水中仙子素衣裳。風鬟霧鬢無纏束，不是人間富貴妝。”這是贊水仙樸素無華的品行。近代秋瑾則賦詩詠道：“瓣疑是玉盞，根是謫瑤臺；嫩白應欺雪，清香不讓梅。”贊頌水仙高潔的氣質，不由得使人如見其美，如聞其香，耐人尋味。

由于只在歲寒之季開放，為了留住水仙之美，歷代能工巧匠亦是不遺余力。現藏于北京故宮博物院的清中期青玉菊瓣式水仙盆景即是一例。

該水仙盆景取“芝仙祝壽”之意，盆景四角雕雙葉菊花形，菊花上嵌紅寶石、綠料，盆下腹又雕葉紋，上嵌綠料并錯金線為脈絡。盆中有青金石制湖石，并植5株染牙葉水仙，雕象牙為根，白玉為花，黃玉為芯。

據記載：“乾隆五十六年十月二十七日，福康安來京呈進碧玉水仙盆景成對。”此件很可能即為其一。此盆景風格清雅，玉盆為典型的痕都斯坦風格，盆中景致牙葉挺拔，玉花明秀，反映出清代乾隆年間雕刻業盛期的工藝水平。

除盆景外，水仙元素廣泛應用于各種材質中，玉器、雕漆、首飾、鼻煙壺等均有涉及。更為有趣的是，水仙元素在繡品上同樣有所體現。在故宮博物院藏清道光刺繡《天竹水仙圖》中，其采取天竹、水仙、壽石、靈芝和芙蓉等物象構圖，以組成“靈仙祝壽”的吉祥圖案，表達祈祝長壽之意。其中，此繡品最具特色的是花卉的針法富于變化：水仙花和芙蓉花的花瓣用濃厚的顏料點染成珠粒狀，水仙花蕊用打子，天竹花用紅珊瑚珠作穿珠繡，不同針法的靈活運用，使物象的刻畫非常生動。

特別值得一提的是，藏于故宮博物院的清光緒絳色緙金水仙紋袷馬褂。其內襯月白色素紡絲綢里，衣緣飾絳邊三重。此衣在絳色平紋地上采取平緙、構緙等技法運用圓金線緙織整枝水仙紋樣，構圖生動，充滿生活氣息，特別是蝴蝶圖案絳邊的圍襯，和整枝水仙紋樣，靜中有動，別具一番情趣。（付裕）