曾經在美國紐約現代藝術博物館（M0MA）展出過的《雨屋》在國內外引起了不少藝術愛好者的興趣，一個可以參與其中，感受高科技帶來的“魔法”，并且能拍攝出一張張充滿畫面感的照片的大型裝置作品，讓觀眾也成為了作品的一部分，多有意思！如今，有關《雨屋》的消息和照片也在國內的網絡社交平臺上被瘋狂轉 載，其人氣甚至不輸給當年的“小黃鴨”。今年9月，上海余德耀美術館即將展出這件神奇的作品，讓國內的觀眾有機會親自體驗一把，這讓不少藝術迷們興奮不已。為什么《雨屋》會如此受歡迎？對于藝術展而言，這樣的高人氣有什么秘訣？

　　我想，高互動性所帶來的參與感對于觀眾而言是充滿新鮮感的。不僅是在中國，類似《雨屋》這樣從各種感官上給觀眾帶來互動性的作品，在國外也正在流行，比 如和《雨屋》人氣相當的由克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）創作的《鐘》（The Clock）已經“紅”了5年，這件作品是一個以影像為主的作品，簡單地說就是一部時長24小時的電影剪輯拼貼，已經被包括倫敦的泰特現代美術館，紐約現代藝術博物館，以及巴黎蓬皮杜藝術中心等9個 重要機構購藏。這件作品或許聽起來挺平淡無奇的，但卻讓看過的觀眾都覺得很有意思。因為這部“電影”沒有始終，觀眾可以用自己的時間來與作品互動，不一樣的在場時間，就是不一樣的欣賞視角，這份與他人不同的感受就是這件作品所帶來的最好禮物。

　　再舉個例子，曾在上海辦過展出的草間彌生也同樣是藝術展互動性的代表之一。去年在上海的草間彌生展幾乎天天排隊，足以見其人氣。草間彌生的作品充滿了整個參觀空間，每個觀眾走進展廳，就像是走進了藝術家所營造的奇幻世界，多走兩步就仿佛融入了身邊的大南瓜、大波點，也成為了這個空間的一份子。每個觀眾還有一次參與創作的機會：每個人入場都會得到一個圓點貼紙，可以在一個指定的房間內貼在想貼的位置，留下自己的印跡。

　　這些熱門展出或作品都體現出觀眾與藝術作品的高互動性，而對于普通觀眾來說，這樣的互動帶給他們很大的樂趣，讓他們覺得欣賞藝術非常有意思。這樣的體驗不僅讓觀眾對參觀過的藝術作品印象深刻，更促使他們愿意進行下一次嘗試，從而越看越覺得藝術“有味道”，也就越來越懂得欣賞藝術了。在藝術展賺足人氣的同時，越來越多普通老百姓也在無形中與藝術聯系了起來。