徐冬青《我把我的手放在您的手中》136X34CM 2012年

　　徐虹

　　冬青的作品雖然看去優雅清新，但是里面還是透露出一種銳氣，一種反抗氣質，是對現代化質疑的銳氣。女性較少像男性那樣受制于文化的成規。敢于且勇于，而且善于將自己喜歡和感受到的、包括她的感情和她看到的事物的方方面面表達出來。

　　徐冬青對日常的花花草草、樸素的自然景觀感興趣，體會花草細微之中隱含的精致生命和美的節奏。以一種激情、想象的心態去感受自然，在激動的想象中領會自然的生命力、創造力，用自己的形式將這種活力加以顯現。這并非完全將自然客觀化和對象化，而是在一個主客體交融中所作的謙虛和充滿激情的表達。所以她現在的作品表現了睜開雙眼和心靈自由中更多與自然的對話的狀態，她在畫集自序里說，在自然的花卉面前她自己就成了一根線條，她是和花卉同時生長，同時展開，她和花一樣富有生命活力和創造精神。她的這些改變使我們看到了“中國畫”多種可能中的又一種可能。

　　付京生

　　在繪畫實踐上，徐冬青一直在不斷往前走，這在十余年前就如此了。當時，她有兩幅畫讓我很感動，其中一幅畫，畫的是《閨房》，非常細致的閨房描寫，打開的窗，窗外是嫩草、白云，天上是風箏，畫面帶有少女朦朧的幻想，具有理想主義色彩，從中已經可以看到她對繪畫技法的現代性的追求；另一幅作品，畫的是她對陳老蓮《西廂記》的挪用、改寫；在對經典的挪用、改寫中，她引入了達利的超時空的因素進入到她的挪用、改寫，這使得這幅作品的畫面具有了“后現代”的意味。

　　但重要的是，十幾年以前她來到北京之時，就已經很清晰地意識到自己向前走不是目的，而是要向高處走，于是，這才使得她的探索沒有停止在現象的給出，而是能夠回到中國文化原點進行自我樣式的主體建構。十余年來，徐冬青的藝術歷程表明，她確實不斷地回到她原初的理想，并一步一步地往更高層次遞進。

　　朱其

　　徐悲鴻說過，其實中國畫最難畫的是花鳥畫，其次是山水，最后還是人物，為什么呢？我的理解可能花鳥畫是沒法寫生的，山水和人物是可以借著造型來創造的。中國的花鳥是非常平面性的，你一寫生就變成標本了。當然也很容易走向裝飾畫，丟掉了中國文人畫最核心的部分，就是詩性化的表達。我覺得冬青的東西其實有一種文人畫的東西。并且她還保留了那種線條的韻律的變化，包括花葉的曲面的非常詩性的細微的層次，其實線條和花瓣的曲面變化特別有韻律感，這個一直是中國畫的強項。但是最近一段時間中國畫開始丟掉這個東西，開始慢慢重視構圖。我覺得冬青能夠繼續把這個東西做到極致是很好的事情。

　　她的畫吸收了一些西畫的方法，但是我覺得她的分寸把握得比較好，一個是空間的折疊，她用了很多屏風什么的。中國古代只有散點，但是空間本身沒有折疊，這是西畫的方法。還有就是像屏風的輪廓性，有時候她用一抹顏料把屏風的邊界打破了。中國的傳統可能必須類似于自然實物，不會打破邊界，冬青的一些畫經常會把屏風的一些輪廓給破了，破了以后有點像意識流的東西。另外，我覺得她有一點色調情緒的變化，中國畫的傳統沒有什么色調情緒的變化，我覺得她吸收了一些西方的表現主義繪畫的情緒和色調的因素。

　　楊衛

　　我感覺徐冬青的繪畫不只是跟宋畫之間有關系，跟宋詞之間也有很緊密的聯系。她的繪畫里面是既有宋代院體畫的因素，又有宋代民間藝術的影子，比如她的勾線方式，對水和云的處理。

　　二是我覺得徐冬青的繪畫很有脈絡。 她是從寫實慢慢走向抽象，繼而再到觀念藝術轉換的。我關注的正是她的作品所具有的那種當代性，比如她在2010年以后創作的那些作品， 對水和云之間關系的把握，非常概括。這其實就是一種觀念藝術，中國古代的傳統繪畫里面實際上有著很強的觀念性，無論是畫云還是畫水，都是用線來概括，將其抽象成一種觀念化的東西。這樣的東西跟當代藝術的觀念性是有一些關系的，盡管不能等同于現在的觀念藝術，但是有很多抽象的聯系。她這些具有觀念性的作品，如果能在展示方式與構圖方式，包括這種鏡框裝裱的方式上發生一些變化的話，我想它就是當代藝術，而且是非常好的當代藝術。