徐冬青《花冠》136X34CM 2012年

　　劉驍純

　　徐冬青最突出的特點，就是在白話式的詩意和古典式的畫意之間找到了一種平衡，找到了徐冬青式的妙合方式，所以它動人。 就我對她的感覺，她目前有一種很深沉的淡。她的畫有古意，但是淡淡的；她的畫很寫實，但不是故意的寫實，淡淡的；有很多超寫實超現實的因素，淡淡的；她的畫很工致精細，但不賣弄，也是淡淡的；有創意，但不張揚，淡淡的；她的詩和畫的交錯里面有幽悠的愛和感傷，感覺也是淡淡的。

　　王端廷

　　我看到徐冬青的畫感到非常感動，甚至有一種感傷。我覺得她的畫里面有特殊的東西。她的花鳥畫能夠進入當代藝術的視野，就因為她的特殊性。它不是我們傳統的人格象征性的花鳥畫，也不是我們當下比較流行的花鳥畫的裝飾性的畫得非常熱鬧的那一類花鳥畫，她的這種畫風最主要的特點是超現實性，或者更準確的是夢幻現實主義。她的畫面看起來是寧靜的，但是它有一種無聲的悸動在里面，這種無聲的悸動表達的是她心里的一種對生命和世界的心靈的一種反應。這是一種心靈相通，徐冬青在她的表達和我們的觀眾的接受之間有一種非常嚴密的對應關系，一個畫家把自己所要表達的東西準確地傳達給觀眾這是需要能力的，在當代畫家當中是不多的。

　　陶詠白

　　徐冬青的作品具有詩性的美，其中不光有詩的意境，詩的情調，還有散文的敘事性，是充滿了“詩性智慧”的抒情散文詩。在詩化了的畫面中，她已完全是沉浸在這種花的家族中，與花的家族一起感受生命過程，一起成長。她用這種直觀的方式理解生命，對自然界有種神秘的感受，這種神秘體驗是人類生命體驗中最基本的部分，賦予人的心靈以深邃與悠遠，也把一個內在荒涼的物質世界提升為一個充滿感情和美的世界。她完全出自內心的需要去畫的，而不是為畫而畫。在徐冬青的畫中可以感到她那豐沛的詩性智慧。

　　她的視角不是一種固定的視點，是流動的，隨著她的意識展開，這種流動的空間賦予畫面是一種流動感，破了程式化圖像的固定視域。《時光花園》、《遠方的消息》都具有引人入深的魅力，這是冬青獨創了畫面的空間效果。冬青的畫好像很傳統，但是也很時尚，這是特點。

　　尚輝

　　我們看到當前的工筆花鳥畫對于藝術主體的詩性精神丟失很多，今天徐冬青的作品給了我們另外一種彌補，這種彌補是看到了當代青年工筆畫家中對于這種傳統的詩性和傳統詩境的一種強化。比如說她畫的蘆花，蘆花是我們熟悉的，但是很少出現在工筆畫中，或者說我們很少去仔細端詳蘆花是一個什么樣的花，但是通過徐冬青的作品讓我們看到蘆花中的花子、花絮那種在秋天到來之際即將飄蕩的感受；  她的作品還有畫大海：《海之月》、《海之云》、《海之星》。大海是洶涌澎湃的，但她畫的海是非常恬靜的，實際上這種恬靜的表現我想是來自于徐冬青個體的生命體驗，是她自己對生命生活體驗的一種反射。她的海更多的是月夜中的像水一樣的純凈，一種童話般的浪漫。所以她的這種幽微里面實際上是對生命的一種謳歌。

　　賈方舟

　　我覺得徐冬青整個的作品反映了作為一個藝術家的一種非常沉靜的心態，這樣一種狀態是藝術家真正能夠畫出好作品所必須的。她完全能夠靜下心來完成她的作品，進入到另一個世界當中去。今天能擺在我們面前這么多的作品，是需要大量時間投入才能畫出來的。

　　我認為徐冬青作為一個當代畫家，表達了她作為一個生活在現代的藝術家和古代人的那種不同之處，除了寧靜這一點相同之外，她在藝術觀念上，對作品的表達的方式上還是有很多的不同。 她完全是今天的年輕人的心態，比如說她有一張畫的題詞是“我躺在古徽州的大地上做了一個關于你的夢”，這和我們工筆畫的題詞寫幾句古詩完全不一樣。她把作為一個當代人的思維方式、表述方式和那種非常古典的畫放在了一起，這也能夠顯示出她用一種傳統的方式，表達了生活在今天的個體的現代詩性，而不是鉆到了古代。

　　張曉凌

　　徐冬青的畫我關注了很多年，我總覺得冬青的畫跟宋畫有一點關系，宋畫的工整性，宋代繪畫達到的高度和宋代的理學有很大的關系，在一個非常寫實的描寫中尋找事物的本源，冬青也受到了這個影響，因為她的花鳥畫不是表達個人的，比如說梅蘭竹菊象征著什么，她的繪畫是回到事物的理的方面，最主要的回歸自然本身，回歸自然萬物本身生長的那個理，這比單純地表達人格的高潔的精神境界還要高一層，這是很重要的。

　　冬青雖然年輕，但是已經有了自己的面貌，她的繪畫和傳統相比，雖然技術上還有傳統在里面，但是她的風格跟傳統拉的距離還是比較大的，不是用傳統的繪畫構圖，吸收了很多西方現代繪畫的超現實主義在里面，看到這些現實的東西用超現實的一些東西來表現，這是她的一個特色。 特別感謝冬青的繪畫，謝謝！