■演講人簡介：

　　趙稀方先生現任中國社會科學院文學所首席研究員，臺港澳文學與文化研究室主任，主要從事港臺華文文學、當代理論和翻譯文學研究。專著有《存在與虛無》、《小說香港》、《二十世紀中國翻譯文學史·新時期卷》等，譯著有《人文科學導論》、《黃金法則》、《白色神話》等。曾赴英國劍橋大學、美國哈佛大學等地訪問研究。兼任中國世界華文文學學會學術工作委員會主任、中國翻譯學會副會長,國家社科基金評委、《文學評論》編委等。

　　■編者按：

　　不久前接連舉辦的第十屆香港文學節以及第25屆香港書展使香港這座現代化都市充滿了濃濃的“文學味”。幾十年來，甚至可以追溯到100多年來，香港文學中涌現了大量富有特色的作品，從一個角度見證著中國的歷史變遷，同時也見證著這座在中國富有特殊意義的城市的變遷。在趙稀方先生的講述中，我們可以看見一幅生動的香港文學的“風貌圖”。

　　■精彩閱讀：

　　■香港文學與中國文化密不可分，是中國文學的一個組成部分。

　　■臺灣鄉土文學和現代主義，一者站在鄉村與傳統的立場上，一者站在西方和現代的立場，之間有尖銳的對立和論戰。但香港鄉土文學與現代主義在反省商業化和都市化這一點上，具有一致性。

　　■以金庸作品為代表的武俠小說，更高的意義在于代表了20世紀中國的另類現代性的線索。

　　香港的鄉土文學與現代主義

　　香港文學最早可追溯到1861年從上海逃至香港的王韜，王韜于19世紀70年代創辦了香港第一份中國人自己主辦的中文報紙《循環日報》，并且有《遁窟讕言》等文學創作。至20世紀初，同盟會革命黨人以香港為基地，創辦《中國日報》等報刊，宣傳革命，形成了文學的繁榮時期。因為香港的殖民地背景，在內地新文學興盛的五四時期，香港成為了舊文學的陣地，直到上世紀20年代末，香港新文學才裂土生長。香港新文學的發展，與魯迅1927年南下香港的演講有關。在風格上，香港新文學開始受到了創造社、太陽社海派文學的影響，港派文學的感傷、洋化的特色與海派文學原來淵源有自。香港文學的高潮是由內地文人的兩次集中南下造成的，一次是上世紀30年代末避“外戰”（日本侵略），一次是上世紀40年代中避“內戰”（國共戰爭）。這兩次南下香港的陣容極其強大，有郭沫若、茅盾、巴金、夏衍、蕭紅、戴望舒、葉靈鳳、林語堂、蕭乾等人，他們在香港創建了大量報刊，出現了茅盾的《腐蝕》、張天翼的《華威先生》、戴望舒的《獄中題壁》、肖紅的《呼蘭河傳》、許地山的《鐵魚的鰓》、黃谷柳的《蝦球傳》、侶倫的《窮巷》等優秀文學作品。這些耳熟能詳的作家作品分明已經超出了香港文學的范疇，而屬于中國現代文學了。由此可見，香港文學與中國文化密不可分，是中國文學的一個組成部分。

　　上世紀50年代后半期，香港文學的獨特性逐漸顯露，鄉土文學的形成和現代主義的興起是值得注意的標志。

　　在上世紀40年代產生于香港的優秀文學作品中，黃谷柳的《蝦球傳》（1947）和侶倫的《窮巷》（1948）出自于香港本土作家之手，它們稱得上是現代香港文學的標志。可以看得出，這兩部開始連載于《華商報》上的作品，還處于“左翼文學”的模式之中。1961年出現的舒巷城的小說《太陽下山了》則開始不同，從舒巷城《太陽下山了》與《蝦球傳》、《窮巷》這兩部小說的比較中，能夠明顯地看到香港文學開始形成其自身的特點。《太陽下山了》摒棄了文學作品中二元對立的思維模式，不著力于在情節沖突中展示太多的社會矛盾，而是側重于通過描景畫俗來透視港人的心態。例如，作品對于香港筲箕灣內泰南街的生活場面的描寫，對于其間世態人情的揭示，向讀者展示了“鄉土香港”的風俗和魅力。

　　值得注意的是，在舒巷城的小說《太陽下山了》里，已經出現了商業競爭、文化炒作等工商社會的矛盾，但它們在小說中體現為一種負面價值，小說本身維護的是一種傳統的鄉土文化和古老的民間溫情。舒巷城從過去走來，從民間走來，對于侵蝕民間價值的現代性表現為很難容忍，對于迎面而來的不容抗拒的都市文明，本能地做出反抗的姿態。到了香港工業化最為迅猛的上世紀70年代，他再也無法容忍，寫下了一些抗拒都市的都市詩。在這些都市詩中，他以民間價值為參照，對香港的廣告、大廈、賽馬、噪聲、旅游景點等各種都市現象進行了抨擊。舒巷城代表了第一代港人對于過去的鄉村性的追憶，到了上世紀六七十年代以后，承接舒巷城而持續了這種創作理念的作家，較為突出的是海辛。

　　海辛的憤懣與他在這個大都市的一系列坎坷境遇有關。痛苦的人生經歷，令他感到資本主義都市的殘酷，令他懷念起鄉村的溫情，而都市化對于傳統的摧毀，尤使他感傷和義憤。海辛對待都市的心態似乎有點矛盾，他知道歷史的發展是無法阻擋的，所以他相信自己并不是在排斥整個都市新潮，而只是在排斥其中的罪惡，維護一種傳統的道義和價值。

　　與香港的鄉土文學同時崛起的，是香港的現代主義思潮。香港的現代主義思潮發端于1956年的《文藝新潮》，至1962年劉以鬯的《酒徒》而達到高潮。臺灣鄉土文學和現代主義，一者站在鄉村與傳統的立場上，一者站在西方和現代的立場，之間有尖銳的對立和論戰。但香港鄉土文學與現代主義在反省商業化和都市化這一點上，具有一致性。

　　如果說西方現代主義多反映理性社會中人的精神分裂，《酒徒》則較少寫人性的形而上體驗，這里最為急迫的問題是要揭示商業性對于文化的某種侵蝕，例如金錢對于人性的扭曲。作家們看到，一切以金錢為中心，所謂文化就只能是金錢支配下的畸形兒。當時的香港報刊多按照“生意眼”選擇作品，真正的文學與藝術在香港成為最不值錢的東西，從事嚴肅文學創作的作家面臨的問題是，根本找不到一個社會的立足點。他們所憂心的首先并不是社會問題，而是自己的生存問題。作品中的“酒徒”是一個職業作家，有著較高的中外文學素養，但為生活所逼，他不得不放棄了二三十年的努力，開始為報刊寫武打、色情小說。這種選擇，使他無法不受自己良知的指責，但不如此又無以為生，于是他只好沉溺于酒中，用酒精來麻醉自己。酒醉的時候，他是放縱的，酒醒的時候，他又有悔意，“我是兩個動物，一個是我，一個是獸”。人與獸、本能與理智，時時在“酒徒”的頭腦中交戰，撕裂著內心。在藝術表現上，劉以鬯不再拘泥于一種物質性的真實，而是將世界納入個人意識之中，在其小說中，我們所看到的是一種“放縱和幻想奇特地并列在一起的各種自我的活動舞臺”，而現實也已解體為一種散亂的印象。表現在形式上，劉以鬯打破了傳統現實主義的小說模式，以一種非邏輯的表述形式，來表現人物的內心世界。《酒徒》因此被稱為中國當代第一部意識流小說。

　　劉以鬯的《酒徒》是香港現代主義文學的代表，它來自于中國上世紀30年代以來的現代主義傳統。下面我要談到的西西、也斯等人都在現代主義實踐上卓有成就。