有戲劇儲備做幕后更得力

　　記者：聽說您從小就是一個戲迷？

　　田沁鑫：我小時候在戲校長大，學過刀馬旦。我自己性格比較內向，不適合舞臺。但是我從小非常愛看戲，騎著自行車滿北京跑，看各種戲，北京人藝的、青藝的。我們國家的地方劇種，只要是進京演出的我都去看。這是我少小時期最大的樂趣。每去一個地方看戲就記筆記，現在回想起來覺得很驚訝，這是我寫的嗎？分析人物很全面。后來從事戲劇，我非常感謝那段看戲的經歷。我現在對戲劇的儲備，包括對東方史、對藝術審美的認識，都是從看戲中產生的。只是我一上臺就害怕，不適合當眾表達，有點兒自閉，所以我覺得我從事幕后比較靠譜。

　　記者：您這么熱愛話劇，當時報考中戲是不是您的首選？很想知道您上學時的狀態？

　　田沁鑫：我戲校畢業后，要考大學。我母親是中央美院附中的老師，我從小學畫，曾想過報考美術學院，但母親沒同意。我去中戲的文學系旁聽了一年，但文學系要分比較高啊，所以我就轉考導演系，就考上了。在中戲時我的成績并不好。排戲時舞臺調度、節奏都把握不準，排出來的戲很平，缺乏想象力。但老師越批評我，我就越努力，非常認真地聽老師講起承轉合，然后嚴格按照這個節奏去做小品。那時候就發現自己很會給同學說戲，我幕后工作者的氣質也慢慢散發出來。

　　記者：可是您畢業后并沒有立刻從事這個職業。

　　田沁鑫：大學畢業后，深圳有一家廣告公司到北京招人，我就去了深圳。當時我的一個創意打敗了11家廣告公司，為公司賺了98萬，一下子就在廣告界小有名氣了。但是離家那么遠，一想到小時候隨時可以到劇院看戲，我就非常失落。后來朋友給了我一張話劇《雷雨》的碟，上大學時我沒看明白這部戲，在深圳我一下子明白了。我就覺得我會排戲了。以前好像都是在睡覺，離開北京之后，突然醒了。

　　記者：您的第一部話劇是如何誕生的？

　　田沁鑫：從深圳回到北京，我執導的第一部話劇叫《斷腕》，講一個女人的一生。當時邀請到舞蹈家金星，覺得她能夠完成我想要的。總共演出14場，沒賠沒賺。那時我的生活很苦，住在沒暖氣的房子里。當時中央實驗話劇院的院長趙有亮看了這個戲，就把我拉進了實驗話劇院。

　　記者：2013年您排演《四世同堂》，在北京創造了單場觀眾人數6000人的紀錄。向來北京人藝的戲才有正宗的京味兒，您當初排演這部戲有壓力嗎？

　　田沁鑫：壓力肯定是有，但我也有我的優勢，一來我是北京人，腦子里有京城的畫面儲備。二來我與老舍先生還沾點兒親，我祖上也是滿族正紅旗。我最早并沒看過小說，就是憑電視劇《四世同堂》的印象，大概的人物感覺都在腦子里。最大的難處就是舞臺形式或者說空間形式。小說給我的第一直覺是這是一部胡同戲，但又不是所有的戲都在胡同里展開，涉及多戶人家。胡同里，院里，家里，這三個環境空間很不容易把握。你是導演，就得由你來找到好的表達形式，解決不好的話，不僅編劇有困難，舞美設計也為難。

　　在天津曹禺戲劇節看到審美高度

　　記者：您早期的作品大多是悲劇題材，例如《狂飆》《趙氏孤兒》，后期更多是喜劇題材，或者說是帶有喜劇元素，比如《夜店》。這種風格的轉化是不是也能代表您心境的轉化？

　　田沁鑫：是的，我自己也更開放、更放松，自己對戲劇的認識也在轉變。悲劇題材也不一定是一悲到底，可能過程很歡樂，結局比較悲。我以前的戲都是悲劇，我寫的書的名字就叫《我做戲，因為我悲傷》，那時可以說我有點兒自閉。而喜劇應該是有幽默精神的，絕不單純只是搞笑，我的喜劇的笑點融入了我對當下生活的感觸、感動，融入了我對人的內心世界的關注和對社會的思考。

　　記者：這幾年我們的戲劇節很多，去年有首屆烏鎮戲劇節，剛剛閉幕的天津曹禺戲劇節您也看了兩場演出，您喜歡戲劇節嗎？

　　田沁鑫：烏鎮戲劇節是一個小鎮戲劇節，它獨特的地方是以整個小鎮作為舞臺，作為背景。烏鎮更像是一個美麗的女生，善良美麗而又溫暖。天津曹禺戲劇節我看了《假面·瑪麗蓮》和《朱莉小姐》。這是近年來國內演出商邀請到的質量非常高的戲，我沒想到天津曹禺戲劇節有這樣的審美高度。我特別欣賞《朱莉小姐》的導演，之前在英國就很想認識她，她把戲劇與多媒體結合得很精彩，太值得我們學習了。

　　記者：《山楂樹之戀》之后，您的下一個計劃是什么？

　　田沁鑫：李敖先生的《北京法源寺》將由我來搬上話劇舞臺。話劇《風華絕代》在臺北開發布會，我見到了李敖先生。他犀利的風格我有所了解，我的性格是不夠勇敢，不喜歡沖突，我不太敢跟他交流。他跟我說，你到我書房來一趟。我去了之后，我們聊了一上午，很開心。他在生活中其實非常樂觀，而且很有禮貌。他問我，你覺得我哪個作品能改成話劇？我說，《北京法源寺》吧。因為我讀這本書時，剛讀序言就被牢牢吸引了。我覺得這會是一部很有趣的作品，所以接下來我就會和李敖先生合作。