當文化開始成為一個時代的熱詞，藝術的潮流也將有了它們各自的奔涌與多元紛呈景象。然而，經典的文化狀態存在，恐怕還是人們文化審視中最為熟悉和親切的，尤其是作為視覺藝術審美表現形式之一的繪畫，更是如此。當代視覺藝術對于客體物象表現的觀念解構，奇葩一時，風流曾經。顯然人類對于藝術承載的期待，不僅僅是一味地涂鴉式的觀念表達，更多的還是給予觀者審美的愉悅和文化享受，甚至是對于一種時代生命狀態的記憶。

　　知名畫家潘仲武先生的油畫近作《海上·花事》系列，無疑就是他以手中的油畫筆與藝術審美的性情，承載了上海這座國際大都市背景下的一種女性的情感生存狀態和當代都市生活中的部分文化記憶。

　　作為現代著名學者、詩人、書法家和書畫鑒賞家潘伯鷹后人的潘仲武，在其寫實油畫作品《海上·花事》系列創作過程中，汲取了西方十九世紀油畫大師薩金特的高貴寫實油畫風格與技巧的同時，也自覺或不自覺地表現出了中國文人傳統的對于生命美好的沉郁之情，以及他對于塵世間種種客體物象、性情所給出自己的藝術本體形式審美的詮釋。

　　作為國際知名畫家的潘仲武，近來以《海上·花事》為系列，將藝術的視點聚焦在了故鄉上海女子的身上，整個作品系列彌漫了現代都市文化呈現的文學敘事性，這樣的創作在他的寫實油畫藝術生涯中將會意味著什么？

　　藝術家潘仲武袒露心路說，“在開始創作這個系列作品之前，我已經有意識地將自己的藝術創作方向有所調整了。尤其是近年來因為工作（我是一個職業畫家）的緣故，我經常在上海停留、生活一段時間，常常會和一些朋友交流、探討藝術與生存境遇的問題。回到生我養我的故鄉，使我在去國多年之后，有了更多機會了解和關注在這座國際大都市日常生活中所發生的一切變化。而女性形象作為一種社會文化審美的表達，向來是各種藝術創作形式描摹與敘事的對象。她們的故事相比于男人們，也許更有傳奇與藝術敘事的種種可能。即便當年心高氣傲的張愛玲也曾這樣說過，“低低的，她在塵埃里開出那朵花”來。現代化大都市日常生活的五彩繽紛，無疑也蘊涵了她們身上所發生的文化豐富性。這座大都市中的她們的生存狀態，給我的油畫創作帶來了新的思考和探索可能。我一直認為，繪畫藝術的表現，不僅僅是形式的審美詮釋，更多的也許還有它作為藝術本體可能承載的文化審美的意喻。《海上·花事》系列的創作，大抵就是在這樣的思考下完成的。”

　　當代中國寫實油畫藝術的發展，并不比西方寫實油畫差。近年來，國內的經典寫實油畫一直在不懈向前推進，但是作為人類視覺藝術審美形式的經典樣式，潘仲武一直認為自己是活躍在這種文化生活層面上的。