《清明上河圖》局部

《清明上河圖》局部

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鄭春輝，現為中國工藝美術大師，福建省工藝美術大師，福建省勞模，莆田市人大代表，福建省中國雕塑專業委員會會員。獲2019年“大國工匠年度人物”榮譽。

《清明上河圖》全景

走進莆田市騰輝工藝廠，鄭春輝正手執一刀一木錘，雕琢著《桃花源記》。“這個位置材質硬，不用過多修飾，稍加打磨就能現出山中丹霞地貌狀。”其間，他幾次叫來身邊的徒弟，作一番叮囑。

與《桃花源記》相似的山水系列題材，鄭春輝并不陌生。近些年，這類題材成了他創作的主角。等一塊好木頭，利用其天然形態引人遐思；由人生的復雜經歷延伸出去，賦予作品主題；帶著濃厚的詩詞意蘊，讓作品借古喻今。

在許多人看來，鄭春輝做到了讓木頭“開口說話”。但他還在不斷地嘗試，努力在木頭上雕出“詩意的棲居”，也努力為莆田木雕行業標新立異。

讓觀者暢游思索

在莆田做木雕，衡量一個人的技藝，是看人像雕刻中人臉開得好不好。“我后來走山水的路線，把中國山水畫立體地呈現在木頭上，其實有點不務正業。”鄭春輝說。

2018年5月1日，春輝木雕藝術館正式開館。鄭春輝將作品搬來，在館中集中展示。用他的話說，這樣一來增加莆仙文化展出的窗口，二是加深莆田木雕行業的人文底蘊。

藝術館中有一作品《平沙落雁》，觀者嘖嘖稱奇。只要打開相機對準鏡頭定格，成像即如一幅中國水墨畫：沉香木的空白處猶如大片的沙，幾只雁在其中悠閑踱步，惟妙惟肖。

“我通過木料上凹凸不平的塊面和起伏的輪廓線來創作。”鄭春輝解釋，山水畫講布局，而布局又重留白，這個講究同樣適用于木頭上。

利用木頭自身的形態，顯現出空間意境，這個過程特別美妙。鄭春輝說他創作最終的目的是：“讓觀賞者可以在這個空間中暢游思索，而非將他們的思緒鎖定在某個具體的空間。”

回頭看，鄭春輝認為自己也有不少失敗的作品，包括獲獎的作品。比如館里有一個《百龍圖》。“當大家說這個作品好、大氣的時候，我就覺得特別難受。”鄭春輝說，當時考慮到市場，還有資金周轉問題，他應允創作。但“這些作品也不是馬虎應對的”，只是隨著自己沉淀日深，眼光產生了變化。

以木載道的工藝

去年，鄭春輝經歷了人生的一段“至暗時刻”。無數個長夜中，夾雜著痛苦，他創作了《松風閣》。

“現在慢慢走出來了”，鄭春輝說，人生一世，他經歷過人性中的許多美好，也看到不少陰暗面。這對藝術創作者來講，是筆寶貴的財富。

現場，他默誦詩人黃庭堅的《松風閣》：“泉枯石燥復潺湲，山川光輝為我妍。從這句可聯想到，一個人體會再多的苦難，只要他不失意絕望，終有一時，涓涓細流流出，如同太陽照耀山川，給人以希望。”

鄭春輝只有初中學歷，但常年手捧唐詩宋詞。14歲那年，身為家中長子，他和母親搭檔干農活。那時分田到戶，每逢夜晚灌溉農田，他就走到田埂，坐在一把鋤頭上，等水灌滿田。

等待的過程中，鄭春輝發現，原來前人所謂的“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”等場景，在生活中是真實存在的，詩詞承載了他的情與愁。

現在，他又把詩詞沿用在木頭上，成為藝術創作的重心。近年來的諸多作品，他都是以詩詞命名：《巖上無心云相逐》《山光悅鳥性 潭影空人心》……

鄭春輝說他的創作理想，是要人們打破對傳統工藝的認知。“還要大家看到，木制工藝品不單是一種觀賞擺設，也可以是以木載道、富有哲學內涵的。”

鼓勵新銳創作者

今年1月，鄭春輝獲評2019年“大國工匠年度人物”，全省唯一。5月初，央視《新聞聯播》專題介紹了他及其作品《清明上河圖》。

“我也有點驚訝，怎么最近突然又火了起來。”鄭春輝說，夜半三更，還有買家在磨這個事，希望買他的《清明上河圖》。

“嚴格來說，我也不知道它值多少錢。”鄭春輝說，只能確定它技法無價、內容無價，以及它所呈現出來兩岸統一的美好心愿也是無價的。

2013年，鄭春輝以木雕《清明上河圖》創世界吉尼斯紀錄。往上追溯，1999年，他用作品《黃河魂》交換了第一個人生獎杯。20多年間，他屢獲國家級、省市級工藝美展大獎。

如今，鄭春輝逐漸把目光聚焦在木雕行業的可持續發展上。

“還是得老實地從事藝術創作，不斷地探索創新，以求發展。”鄭春輝說，人們時常聽到傳承，但單純的傳承沒有用。

“有的非遺技藝太固守傳統，雖然曾經名揚海內外，如今卻因為沒有市場而逐漸退出了大眾的視線。”他一陣唏噓。

當下，莆田木雕行業中經營者眾。鄭春輝分析，將來商人作鳥獸散，這個行業也就轟然倒下了。

在鄭春輝的藍圖里，接下來，他想存一筆錢成立基金會，鼓勵真正的創作者。那時，“我有能力了，就專收新銳創作者的作品，他們只管大膽創作就好”。（記者 俞靚/文 通訊員 盧德山/圖）