在中國繪畫史上，“竹”是永恒的題材。從敦煌壁畫中西魏、北周時(shí)期的竹畫，到五代徐熙、宋代文同、元代趙孟頫、明代文徵明、清代鄭板橋等繪畫大家，再到齊白石與吳昌碩等近現(xiàn)代著名畫家，“竹”一直是文人墨客最為鐘愛的題材之一。

但是，古往今來，雖然諸多畫家繪竹頗多，但以“冰竹”作為主要題材進(jìn)行創(chuàng)作，并取得突出成就者，唯有當(dāng)代畫家尹維新。

作為中國冰竹畫的開拓者，尹維新用30多年的時(shí)間，琢磨冰竹的特殊畫法，研究冰竹的寫意表現(xiàn)，展現(xiàn)不同情景下不同形態(tài)的冰竹特色，成為中國冰竹畫第一人。

激卷寒風(fēng)知竹勁

所謂“冰竹”，就是特指被冰包裹著的竹子。它凌霜傲雪、堅(jiān)強(qiáng)獨(dú)立，屹立于凜冽的寒冬之中，不畏嚴(yán)寒，不懼冰雪，晶瑩剔透，樂觀可愛。

對(duì)于尹維新而言，以畫筆繪冰竹，既是使命，又是偶然。說其是使命，是因?yàn)樵谥袊幕校褡右恢北挥鳛楦唢L(fēng)亮節(jié)、堅(jiān)韌挺拔的君子。在中國傳統(tǒng)文化中，人們把梅、蘭、竹、菊合稱為“四君子”，以彰顯其與眾不同的氣質(zhì)，也有另一種“歲寒三友”的說法，特指松、竹、梅傲立寒冬、虛懷若谷的境界。在博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，竹子一直為世人所鐘愛。

說其偶然，是因?yàn)橐S新將冰與竹結(jié)合起來，進(jìn)行中國畫創(chuàng)作，非常少見。在歷代畫家的創(chuàng)作中，墨竹，是慣常的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，如宋代晁補(bǔ)之說文同繪墨竹時(shí)“胸中有成竹”，“四十年來畫竹枝”的鄭板橋，說自己繪墨竹時(shí)，“日間揮寫夜間思”。中國歷史上的畫竹名家，偶爾畫雪竹是有的，但無人將“冰竹”作為一個(gè)專門的課題來研究。

過去人們畫竹，往往以竹竿為主體，配以竹葉，而尹維新則將竹葉作為主題，竹竿的描繪則作為襯托。這是他表現(xiàn)竹的一種創(chuàng)造；他還善于融西方的光色效應(yīng)于傳統(tǒng)的筆墨技法當(dāng)中，注重竹葉色彩與表現(xiàn)，使其冰竹畫寫實(shí)與寫意完美統(tǒng)一，兼容并蓄，不僅成功表現(xiàn)冰竹的質(zhì)感，又借書寫冰竹不畏嚴(yán)寒、傲視冰雪的品格，表達(dá)了竹子的精神，展現(xiàn)了自己對(duì)社會(huì)人生的感受、體驗(yàn)和追求，具有特殊的文化意趣與個(gè)性表現(xiàn)。

尹維新的冰竹畫，既與前人不同，也與周圍的人不同。他所畫的冰竹，色彩豐富，層次分明，銀花爛漫，生機(jī)盎然，富有裝飾性和筆墨韻味，妙在似與不似之間。難能可貴的是，尹維新的冰竹，個(gè)性突出，同樣銀裝素裹，卻異彩紛呈、景象萬千。

通過30多年的繪畫實(shí)踐，冰竹已然成為尹維新的一種創(chuàng)造，也是他的膽識(shí)與水墨技法的集中體現(xiàn)，具有一種繼承與發(fā)展的意味。他用與眾不同的眼光、新的筆墨創(chuàng)造，展現(xiàn)著冰竹所蘊(yùn)含的特殊禪意，顯得清凈、清新與淡雅。

正如湖北美術(shù)院原院長(zhǎng)、花鳥畫家馮今松所言：“尹維新先生的冰竹畫為什么這樣能打動(dòng)人、吸引人。我認(rèn)為有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：第一是他的畫是有傳統(tǒng)的，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，推陳出新，他的推陳不是把陳推掉，而是把陳推動(dòng)，向前推，向著時(shí)代推；第二他的畫富有生活氣息，吸收了鄉(xiāng)土生活中的許多精華；第三是他在筆墨技法上進(jìn)行了創(chuàng)新，筆墨在表現(xiàn)客觀物象的時(shí)候，有許多主觀因素，他在這一點(diǎn)上主、客觀結(jié)合得很好；第四是他的畫有時(shí)代感，這是21世紀(jì)一位有作為的畫家，畫出的有作為的作品。”

縱觀尹維新所繪“冰竹”，讓我們深深地感受到冰凍之竹那種不屈不撓的英姿氣概，顯示出一種“激卷寒風(fēng)知竹勁，屹立昂揚(yáng)現(xiàn)精神”。

藝海無涯苦作舟

直到今天，年近古稀的尹維新依然記得他14歲那年，第一次來到北京的情景。那是1966年的國慶節(jié)，出身湖北鄂州廟嶺農(nóng)村的尹維新剛剛以全班第一的成績(jī)考上夢(mèng)寐以求的初中。他作為農(nóng)民的兒子，第一次興高采烈地離開家，坐汽車、換火車，興奮不已，整整兩天兩夜沒睡覺，終于來到天安門廣場(chǎng)。

“年少時(shí)的北京之行，對(duì)于如今的我來說，印象太過深刻。至今回想起來，具體細(xì)節(jié)都異常清晰。”對(duì)于這次遠(yuǎn)游，尹維新記憶猶新。“我出生于1952年，是真正生在紅旗下、長(zhǎng)在紅旗下的一代人，對(duì)于祖國的熱愛，來源于內(nèi)心深處。第一次來北京時(shí)，老師帶我們參觀了北京大學(xué)、清華大學(xué)。那個(gè)時(shí)候，我才知道，這個(gè)世界上還有這樣富有魅力且讓人神往的地方。我從此對(duì)大學(xué)著了迷。”

這次遠(yuǎn)行的體悟，就像一粒種子，深深地埋藏在尹維新的心底，陪他度過了迷茫而又艱難的青年時(shí)期。身為農(nóng)民的孩子，家庭條件特別艱苦，沒有書讀，無從學(xué)習(xí)更多的知識(shí)，但每到艱難之時(shí)，他都會(huì)回想起那年秋天的獨(dú)特經(jīng)歷。也是如此，在遭遇初中時(shí)學(xué)校停課、高中畢業(yè)大學(xué)停招的境遇時(shí)，在回鄉(xiāng)務(wù)農(nóng)的路上，在圍湖造田的日子里，在建立磚瓦廠的過程中，尹維新都在不斷地自學(xué)成才。他學(xué)會(huì)了拉二胡、京胡，從小就喜歡白描繡像古書的經(jīng)歷促使他開始自學(xué)繪畫。

功夫不負(fù)有心人。1975年9月，尹維新終于接到了來自湖北藝術(shù)學(xué)院首屆師范班美術(shù)專業(yè)的錄取通知書，得以師從著名畫家楊立光、劉依聞學(xué)習(xí)寫實(shí)油畫的基本范式和創(chuàng)作規(guī)律，從構(gòu)圖、造型和色彩等方面，進(jìn)行嚴(yán)肅且認(rèn)真的練習(xí)，掌握了西方寫實(shí)油畫的基本技法與創(chuàng)作方法。與此同時(shí)，他還跟隨著名畫家關(guān)山月、張振鐸、武石等學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文人畫和寫意畫的精髓。

上大學(xué)前，尹維新從未想過會(huì)專業(yè)從事美術(shù)創(chuàng)作，他一直希望進(jìn)入綜合性大學(xué)，去學(xué)習(xí)理工科，將來報(bào)效國家，而將學(xué)習(xí)音樂、美術(shù)等作為業(yè)余愛好。雖然沒有深厚的基礎(chǔ)，沒有很好的教學(xué)條件，但尹維新并沒有氣餒，他面對(duì)畫架、畫板開始了正規(guī)的美術(shù)專業(yè)訓(xùn)練，一絲不茍。從進(jìn)入課堂的第一天起，他就進(jìn)入了白天、晚上、周末、節(jié)假日不停學(xué)習(xí)畫畫的狀態(tài)當(dāng)中。

尹維新極其珍惜來之不易的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，除了自身刻苦努力，他在繪畫方面取得的成就也與恩師們的諄諄教導(dǎo)密不可分。多年的專業(yè)繪畫訓(xùn)練尹維新對(duì)掌握純熟的西畫技法，對(duì)中國畫的創(chuàng)作頗有心得。在主修西畫的基礎(chǔ)上，他還選修中國畫，此后，尹維新開始在伯父家臨摹大量古畫，在水墨寫意繪畫中，尋求一些特殊的靈感。

“我想，這與中國人在骨子里面、血脈里面流淌著的傳統(tǒng)文化密切相關(guān)。”尹維新說，“我是在中國文化熏陶下成長(zhǎng)起來的，我的父親雖然是農(nóng)民，但一生詩書不輟，他熱愛讀書，熱愛詩詞創(chuàng)作，家里至今還存有他上私塾時(shí)的線裝書，而那些書正是我幼時(shí)的文化啟蒙。我的母親雖然不識(shí)字，但與人談吐時(shí)，卻慢條斯理，一口文言。可以說，我的家庭、我的啟蒙與我后來在大學(xué)里學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了共鳴。”

隨著創(chuàng)作的深入，尹維新對(duì)傳統(tǒng)水墨的喜愛愈發(fā)熱烈。參加工作后，紛雜的事務(wù)性工作占據(jù)了他的大部分的時(shí)間，他只得將更多心思轉(zhuǎn)向中國繪畫創(chuàng)作。

利用工作之余，他開始大量臨摹和創(chuàng)作中國畫作品。住在單位辦公室里的尹維新，用自己微薄的工資買來名家冊(cè)頁，開始臨摹。從吳昌碩、任伯年到齊白石、潘天壽、張大千。上班時(shí)，他把毛筆、畫紙鎖到抽屜里，下班以后，開始繪畫和學(xué)習(xí)，每天不畫到夜里12點(diǎn)不睡覺。其他時(shí)間，只要處理完手上的工作，尹維新就跑到圖書館飽覽古今中外的名畫及史論內(nèi)容，如饑似渴地學(xué)習(xí)關(guān)于傳統(tǒng)文化的知識(shí)，增加知識(shí)儲(chǔ)備，加深對(duì)于中國傳統(tǒng)美術(shù)的理解。

正因如此，尹維新的畫路很寬。山水、人物、花鳥都是他表現(xiàn)的對(duì)象。這與他先系統(tǒng)學(xué)習(xí)西畫、再研究國畫、又喜愛民間美術(shù)的愛好密切相關(guān)。因此，他可以從多方面吸收營養(yǎng)，作畫時(shí)得心應(yīng)手、揮灑自如。他不僅善于用自己的眼睛觀察生活、描寫生活，繪制了一批如《大白魚》《晨》《山墻》《五月》等從平凡中發(fā)現(xiàn)詩意的小品畫，呈現(xiàn)著他對(duì)生活的熱愛。同時(shí)，也以如椽之筆繪制了長(zhǎng)達(dá)30米的《江山行》組畫。

《江山行》這幅山水畫巨制，從綿綿白山、滔滔黑水畫到大漠草灘、貧瘠荒原；從九曲黃河、高峽平湖畫到危嶺奇石、荒草野木；從水鄉(xiāng)澤國、溪水云山畫到云夢(mèng)森林、山巒湖泊。在《江山行》組畫中，尹維新用手中之筆展現(xiàn)了眼中壯闊的山河、美麗的祖國。這些由原始山水轉(zhuǎn)化成的水墨故事，在“似與不似”之間，將不同地域、不同種類、不同風(fēng)光的山水通過畫家心中之筆凝練幻化出來，呈現(xiàn)著不同以往的山河之美。“從那縱橫合璧的筆墨、氣吞云夢(mèng)的氣勢(shì)、巧妙曲折的布局和細(xì)膩入微的描繪中，我們似乎感受到一種博大的概括，體會(huì)到一種高深的抽象。”著名美術(shù)評(píng)論家騰守堯說：“似乎我們一生中所見的大地山川都在其中，似乎我們所知的歷史上一切滄桑變化都在其內(nèi)，似乎我們學(xué)到的一切高深哲理這里都被暗示，似乎我們聽到的一切婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的樂章都被囊括。”

“更重要的是，他是個(gè)接受了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的國畫家，思想解放，視界開闊，能放開手腳，在創(chuàng)作中走自己的路。”著名文學(xué)家孫子威評(píng)論說，“尹維新注重從生活出發(fā)，書寫自己的性靈、襟懷和真情實(shí)感，追求詩的意境和韻味，講究形式美，具有鮮明的藝術(shù)特色。”