據介紹，黃賓虹先生早在擔任中國藝術研究院美術研究所首任所長時，與時任副所長的王朝聞共同提出了畫史、理論和中國畫創作技術并行研究的理念，并組織全國知名畫家寫生創作，形成了理論研究與繪畫實踐的互動與深化，成為中國藝術研究院十分重要的學術積淀與學術傳統。

為傳承黃賓虹學術精神，深化中國畫的學術研究與創造，推動中國畫發展與時代同步伐，中國藝術研究院籌辦了此次活動，展出70位入選畫家的代表作品約100幅，從一定程度上反映出新中國成立70年來中國畫發展取得的成就。

“本次展覽意在推出一批在中國畫審美體驗與實踐探索、創作研究與開拓創新方面做出卓越貢獻的優秀畫家。”中國藝術研究院副院長譚平指出：“希望可以集中展示一批兼具中國畫傳承與創新，筆墨當隨時代的好作品。”

“第二屆黃賓虹學術提名展，展出的70位優秀藝術家作品，均是弘揚學術傳統、立足時代的典范，講造型，講筆墨，講意蘊，遵循藝術創作規律，呈現了當代中國畫藝術語言、面貌的多元化。”中國藝術研究院國畫院院長田黎明認為：“每位作者均深入生活，扎根人民，體現出大時代里的家國情懷。田黎明呼吁美術創作者，應該堅持以人民為中心的創作導向，弘揚社會主義價值觀，為創作出時代藝術精品而努力。”

著名美術理論家鄧福星曾任中國藝術研究院美研所的所長，他全面地回顧了新中國成立后中國畫發展的幾個階段以及每個階段存在的問題，并給出了恰如其分的評價。他認為，“守正創新，與時代同步”的主題恰當地說明，中國畫在當代的發展既要重視傳承，還要重視創新。

南京畫院原院長朱道平回憶了在上個世紀80年代首次在浙江博物館臨摹黃賓虹作品時的情形。他認為，黃賓虹的藝術持續影響了中國幾代藝術家，他的藝術既重視傳統與繼承，又有鮮明的個人風格。對于他的學術思想的研究，對中國畫在當代的發展有著深刻的意義，是一個需要持續的課題。

山東藝術學院原院長張志民從黃賓虹筆墨談起，再談到黃賓虹的筆墨精神。特別是從筆墨精神理解到回歸自然，又要符合時代，與歷史同步，談了自己的體會。他認為，黃賓虹藝術最吸引人的，就是他對中國傳統的守正，將成熟的筆墨與對大自然的真切感受相融合，達到了“外師造化，中得心源”的至高境界。(金平)