寂靜的冬天（油畫） 2017年 聶赫夫

相信在很多人看來，由清華大學美術學院舉辦的“學院繪”當代青年藝術家邀請展，即是對現實主義藝術創作進行思考和行動的一次再記錄。

我國有著廣泛的現實主義寫實繪畫的歷史認同，在當今的文化藝術生態圈中，既有老一輩美術事先驅的深遠影響，也有正活躍在當下的一批中青年寫實油畫創作者的耕耘。他們憑借飽滿的熱情和對社會、對生活深刻的認識，不斷啟迪著新的思維廣度和創作深度。他們要求藝術靈感來源于現實生活，從生活中發現真善美，主張創作思維的客觀性，回避虛無主義，結合現實，貼近生活，無所謂造型語言和潮流樣式發生何種質變，這樣的創作出發點體現了一種高尚的人文主義情懷的文藝精神。同時，現實主義油畫具有廣泛的包容性，對于不同的技巧、形式以及藝術觀念都試圖積極地融合和提取，保留最新鮮的藝術創作萌芽，使得現當代的藝術生態始終具有最貼近時代脈絡的生命力和表現力。

中國傳統繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的《早春圖》為寫實主義的巔峰，以后就開始轉向主觀情趣的抒發，在意境和形式上達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。而隨著時代對筆墨之趣層層疊加的種種時間圖層，使中國繪畫的民族性經歷著思想方式的多元化、創作風格的多樣化和技術范式的多層化造型，這一趨勢逐漸演變為具有更多強調意境和觀念的中國現實主義繪畫。當代中國油畫藝術的存在離不開本民族價值的體現，這同樣也是中國現實主義寫實油畫得以生存的根本。

“學院繪”當代青年藝術家邀請展即是在現實主義學術語境下，蓬勃發展起來的青年藝術團體。年輕藝術家的身份使他們擁有著敏銳的社會嗅覺，深入發掘社會生活中的問題和現象，這應該是我們所最為關注的。數年的學院深造經歷，讓我們意識到藝術在某種邏輯上是技術與感官的融合；然而在情感上，藝術更像是創作主體和情感的雙向救贖，既需要滿足情感，又要學著在創作中拿捏情感所帶來的過度表達。因此現實主義的創作道路可以幫助我們校正這些尺度，就像羅杰·加洛蒂在《論無邊的現實主義》中對現實主義的概括，即“把辯證唯物主義的根本原理移植到美學領域中來”，我們的初衷和本心即是進行樸素的、唯物的創作行為。

不可回避的是，青年藝術家正身處藝術發展進程中最為熱烈和復雜的思想碰撞時期，我們每一個人的處境又何嘗不是這樣模糊或未知。對于年輕人而言，現實主義創作道路怎么走、畫什么，我想這個問題并非沒有答案，但如何去做是困擾很多人的事。現實主義就一定是描繪現實嗎？我認為，第一，現實主義繪畫不一定是一個“描繪”的角色，這樣會讓很多人忘記藝術來源于創造，而非再現，這一點也是鄭藝教授生前在教學上最為注重的；第二，現實主義繪畫針對的也并非一定局限于狹義上的“現實”，而是現實世界發生的人或事在藝術家意識中留下的映射，進而再以貼近真實的創作形式去反映觀點或提出疑問。可以說這一點是現實主義繪畫的一個難點，因為它相較于其他流派或主義多了一系列的創作邏輯，它對于現實問題的敏銳捕捉和回饋是一件作品有效與否的重要一環。

而從觀眾角度出發，他們也應該有自由從藝術當中獲取靈感和啟發的權利，量化的東西在精神領域顯然是腐朽的，我們應該有足夠的度量，讓現實主義的藝術繼續朝著生活化、單純化的方向發展，這與人們生活內涵的演變是相輔相成的，簡單的物象緊扣越來越簡約化的生活，空曠而靜謐的空間象征著“上一個”意義上的城市狀態。我們構建的一切，無非是在豐富著我們的靈魂和記憶，而描繪這些，我崇尚更為簡化和直白的手法，進而抽離不真實和過于“時效性”的東西，我希望我所創造出來的作品，能像歷史與時空一樣，僅僅留住最為框架的東西，就像我一直強調的，故事的真實性在于濾掉種種浮動多變的成分，把一個客觀冷靜的環境氯漂出來，呈獻給觀眾，讓他們有足夠的自由去附上自己的回憶和故事，也許只有意識中最為強烈的信仰和記憶里最具有表現力的思想慣性，才能給藝術家和觀看者理由，在迷霧中尋求更廣闊的空間。