老電影修復師：靜默的光影“補”手

▲電影頻道老電影修復團隊負責人李冉

幾年前，李冉看紀錄片《我在故宮修文物》時，感動之余頗有共鳴。因為，她的工作與其有異曲同工之處——在電影頻道修復老電影。每天，她和她的修復團隊一幀一幀地給那些有損傷的老電影拭去歲月斑駁，進行美顏駐容，除了技術之外，比拼的也是那樣一份耐力與堅守。

修復老片本是一個默默無聞的行當，但從事這一工作7年的高級工程師李冉沒想到團隊突然被推到了眾人面前。原來，電影頻道五一期間播出的“修復老電影”的專題節目吸引了外界的目光，李冉和同事們的勤懇奉獻被觀眾們紛紛點贊。

電影頻道總編室主任董瑞峰介紹，目前，類似電影頻道這種老片修復的專業人員，在全國范圍內也只有幾百人。他們長年在幕后修電影的時間，有的都超出了拍一部電影的時間。

5月10日，北京青年報記者探訪了位于CCTV6電影頻道二樓技術部的老片修復工作現場。記者發現，這個賦予經典影像以嶄新生命的工作空間并不是很大，甚至稍有狹促，為了遮光，窗簾緊閉。

李冉所在的修復團隊一共五個人：除她之外，還有兩位85后、兩位90后。每天，他們就埋頭于幾臺設備之間，日復一日地緊盯屏幕，做著老電影修復工作。

在2007年到2019年之間，這個團隊已經修復了千余部影片。這些年輕人的“妙手仁心”讓受傷的電影完好如初。當流暢的畫面從觀眾的眼前如夢境一般滑過時，人們不會意識到，那些顏色和光亮曾經被一幀一幀地凝視和守護過。

一個原則

以舊修舊、恢復原貌

歲月流逝，老電影愈顯珍貴。

因為2012年CCTV6標清轉高清播出，高清頻道播出需要大量的高清片源儲備，有很多膠片問題在標清版上還不是特別明顯，在高清版上就被放大了。修復工作變得刻不容緩，2007年，電影頻道首次展開了老電影修復工作。

老影片的修復原則聽起來也與古建和文物保護相通，李冉說： “以舊修舊、恢復原貌，是我們的基本訴求。我們盡力恢復影片原有的本真樣子，而不是在畫面上進行二度創作，不會把畫面色調調整得太過鮮艷、搶眼等。”

也因此，李冉認為電影修復不可能完全依賴計算機自動識別修復，人工必不可少：“電腦畢竟不懂藝術，當計算機自動修復劃痕時，如果后面有一個門框，或者遠景之中有一根天線，機器就有可能把門框和天線當作瑕疵自動處理，會造成錯誤識別。所以，最后還是需要人工把關。隨著科技的發展，今后有可能AI會助力電影修復，提升修復效率和效果。”

兩種方式

“物理修復”和“數字修復”

老電影都是用膠片拍攝和存檔的，可謂是脆弱嬌嫩，對保存的溫度濕度條件要求極高，一點點灰塵也會影響畫面質量，更別提使用不當造成的巨大損傷。所以，老電影普遍是傷痕累累，常見的問題有：臟點、劃痕、噪波、零斑、壞幀、閃爍等。

老電影的修復分為“物理修復”和“數字修復”：物理修復就是修復原始膠片，“數字修復”則借助計算機圖像修復技術。將膠片轉為磁帶后，再存儲為序列幀文件，就可以借助計算機進行數字化修復了，這也是電影頻道目前的老片修復方式。

李冉介紹說，從修復的工藝和效率來說，數字修復聽上去似乎比物理修復簡單，但要讓坐在高清屏幕前的觀眾有舒適的觀影享受，修復工序也十分繁瑣細致。

三道工序

粗修、精修和校色

修復電影的流程是怎樣的？李冉介紹，首先要提前一個月以上的時間，根據頻道排片和技審入庫信息篩選出那些需要修復的片源，根據不同的問題來進行修復。

修復也有幾重境界，最初級的是修復臟點、普通劃痕等，遇到細碎的劃痕、連續多幀相同位置的損傷就麻煩一些，更高層次的則是調色。電影在拍攝的時候都是非常講究的，需要光影之間的和諧來表達出導演的創作意圖。對調色的修復，就需要修復人員對影片的藝術性有一定的理解和把握，恢復色彩美感，盡量讓影片的“語匯”豐富展現。

5人的修復團隊，每天早晚兩個班，以達到人歇而機器不歇。每部影片通常經過粗修、精修和校色，其中核心的精修環節，需要將一部片子按二十分鐘分段，一個人負責一段，逐幀逐點用心細致地修復。遇到非常復雜的問題，幾個人還會進行“會診”，提出個綜合修復意見。按照程序，修復時首先進行粗修，預處理一部分畫面問題，然后再精修，人工手動逐幀修復視頻圖像。

電影修復之后，會有技審老師再把關，從觀眾的角度來審視一部修復電影的音頻畫面是否合格，有時候會把遺漏之處進行“返工”。每當看到電視里播出的電影畫面是自己參與修復的，李冉心里還是很有成就感、很開心。

四個條件

要具備

耐心、細心、責任心和匠心

電影修復是個要“沉得住”的工作。李冉介紹，目前都是視頻領域、對圖形圖像有一定知識儲備的相關專業人員，一般在“師傅”的傳授下，三個月能掌握基本功，但需要6個月左右才能更嫻熟。

李冉認為，這項工作首先需要耐心和細心，因為修復工作非常繁瑣、工作量巨大——一部90分鐘的影片，約為12萬到14萬幀，對于每一幀都要細細審視的修復者來說，這個工作量可謂浩大。李冉告訴記者：“如果遇到修復難度很大的影片，一個人一天的時間，也只能修復二三十秒。一般難度的話，每人每天也只能修復4-5分鐘。”其次，修復者還需要有責任心，一部影片修復到什么程度與所消耗的時間、付出的精力成正比；第三，這項工作更需要工匠之心，修復影片就像一件藝術品一樣，同樣需要淡泊寧靜、精雕細琢。

李冉笑說，就她個人而言，開始做這份工作時，也確實有些“坐不住”，但慢慢地也能沉浸其中了。

因為需要長時間地伏案工作，團隊小伙伴們的頸椎、腰椎等難免都出了問題，而且，他們的用眼強度相當大，修復四十分鐘后就要稍微休息一下，否則眼睛過于疲勞。然而7年的修復工作下來，李冉的眼睛對于畫面質量變得越來越敏感和挑剔。

在修復工作中，李冉和同事們所欣賞到的電影之美、感受到的膠片的豐富層次，則是另外一份“厚禮”。李冉時常會嘆服經典影片拍得真好，讓她在心生敬畏。她希望能把電影修復得完好如初，讓更多的觀眾能夠享受到老電影的不朽魅力。

文/本報記者 肖揚

統籌/劉江華

供圖/電影頻道

幕后花絮

膠片不是越老越難修 《甲方乙方》劃傷嚴重

李冉介紹說，目前團隊修復的最老的電影是1947年的《太太萬歲》，修復過程很有挑戰。但是，這并不意味著年頭兒越老的影片越難修，像1997年的《甲方乙方》修復難度也很大，因為它的膠片劃傷特別嚴重，很多畫面中間位置都會長時間持續出現一個劃痕，非常影響觀看效果。但是，這個劃痕是非典型性的劃痕，而是一個帶有幾個小彎度的劃傷，用常規的直道劃痕工具修復效果并不理想，需要一幀一幀地摸索參數來嘗試修復，并且前后幀也沒法借鑒修復，只能一點點靠工夫磨出來。

還有一些動作片的難度也很大，例如1994年的《斬虎屠龍》——這部影片本來畫面損傷就十分嚴重，集中了多種畫面問題，再加上動感太強，不僅有很多打斗場景，還有很多落葉、雪地里的情節，畫面中落葉和雪花密布，背景繁雜和需要被修復的臟點融在一起，修復起來真的是需要火眼金睛。

李冉說：“外人可能覺得畫面損壞特別多的影片最難修。但是，對我們工作人員而言，那種七零八碎、似有若無，你能感覺到不對勁但是一下子又捉摸不到的瑣碎問題，才是最棘手的。” 比如，1995年出品的《小醉拳》打斗場景也比較多，但是這部影片比較難修復的部分是因為其中似有若無的隱隱的斑點，特別虛，連續播放時能夠看到，單幀停下來尋找時又找不著。

一幀一幀地修復電影，看似枯燥，但是，也有樂趣。比如，會發現電影中的穿幫鏡頭，李冉笑說在修復一些香港老的武打片時，會發現開始明明是女演員，可是有的鏡頭卻突然變了“男身”，原來其替身演員是個男的，這會在同事之間成為“幕后花絮”，給大家日常枯燥的工作提供一些樂趣；還有的時候，他們會發現片中還有威亞的痕跡，這時候，他們就會替“劇組”悄悄擦去。