1982年,我正在拍戲曲電影《哪吒》,這是河北電影制片廠和北京電影制片廠聯合制作的,說要給我一個(演出)團,后來這個團也跟隨我參加了1986年香港第一屆藝術節,當年《哪吒》制作完成,一經上映,觀眾就被吸引了,火遍大江南北。

其實,《哪吒》《鐘馗》《火燒連營》這些都是改良的梆子。比如《火燒連營》,前邊“黃忠帶箭”,我還可以唱梆子,一到關興就唱京劇了,到“哭靈牌”更是京劇?！陡事端隆犯歉牧嫉陌鹱?前面只能唱京劇,沒有梆腔。即便是《夜奔》《鬧天宮》《蜈蚣嶺》唱的也都是昆戲。我從1985年到1989年這幾年間,到哪兒演出基本上都是京劇、昆曲和梆子,一直這么唱。

記得有一次我去臺灣,就有記者問:“裴老師您唱的是梆子嗎?”一下子就把我問住了。我想了想,回答他:“我唱的是‘京梆子’,不是純梆子?！蔽抑荒苓@樣回答。確實,老梆子不是這樣的,韻味也不一樣。這些年下來,應該說跟京劇斷斷續續,藕斷絲連,也不能離開它,離開它我沒有戲碼?！赌媳焙稀匪闶抢?那是老梆子味。其實,對于梆子來說,我一直沒有師父教,都是自己的琢磨和感悟。

盡管在上世紀80年代拍了幾部戲曲電影,但戲是我的天,我仍以舞臺為主,以舞臺為生。我真正的靈魂、真正的生命是在舞臺上。

回歸京劇,原業歸宗

1997年7月,河北省京劇院裴艷玲京劇團掛牌成立。在河北梆子領域歷練了37年的我重新回歸京劇,原業歸宗。

回歸京劇,不僅是我的愿望,還是我父親最希望看到的,可惜他一直沒有等到。如今回到京劇,我更是給自己設定一些目標,每出戲要有所進步,有所創新。

排《哪吒》,我學會了耍彩帶、大藤圈、錘、九節鞭等。九節鞭我是跟河北的一個體育冠軍李春來學的。教完我后他很得意,把九節鞭送給了我。拍電影時用的就是他送我的九節鞭,直到現在九節鞭還在家里掛著。

排《鐘馗》前,我不會拿毛筆,不會寫毛筆字。那段時間,只要見了書法家就讓人家寫“一杯梅花一樹詩”那四句詩,我看人家怎么寫,怎么布局。直到見到婁群儒先生,我取法了他的版本。為了寫好那28個字,每到一個演出點,我都帶著一張板子,下了戲之后我就在屋里練。這樣,排《鐘馗》,我就能寫好了。

排《趙佗》,我又學了打鼓。小的時候,我學過《擊鼓罵曹》,唱念都沒有問題,但是因為我是“陰陽錘兒”,手不好使,這個戲始終就沒唱。在束鹿縣京劇團時,我看過孟幼冬唱這出戲。她這出戲特別好。我也想唱,就是我擊鼓不行,我父親不讓我唱。我就覺得,怎么連這個問題都解決不了呢,就沒完沒了地練。包里經常帶著鼓錘,時間長了,還把包頂了個窟窿。

要想達到目的,就要鍥而不舍地努力,就要老想著它。其實我學打鼓,25年前去米蘭的時候,就開始練習,沒事就敲。那時候還不行,怎么敲也不行,練它需要功夫,還挺難的。一般人有一只手好使,另一只手不好使,力量一只大一只小,所以我管它叫“陰陽錘兒”。練了很多年,不得法。后來我就下決心,拜“小字輩”為師,跟我們院的鼓師學。一天教我一個點兒,一個星期我努力學才能記住三個點兒,一段“夜深沉”,學了差不多兩個多月,每天回到家還要復習。兩段鼓,一直學到2013年我去杭州講學,每天上午還要堅持練習一個小時。在飯店里,把枕頭、毛巾、毛巾被一鋪,我就開練。到排演《趙佗》時,這兩套鼓就用上了。

我經常說“加法”和“減法”,自己進步與否自己是最清楚的。有一次,我看電視上播出蘇州評彈,各種流派都有,我一直聽到完。它只有兩件樂器:一把三弦,一把琵琶,覺得真好聽。有時候樂器少了更好聽,講究。演員的輸和贏,很顯然。在唱念做打方面,是進步了還是退步了,是“每戲一得”還是“每戲一失”,這都是我在排《趙佗》時一直在琢磨的。這出戲里用上了一直學習的打鼓,因為我是干這個的,我就要對得起這份職業。我想,這就是藝術家所追求的東西。

傳統是一個大寶藏,它是取之不盡用之不竭的一個寶庫。傳統的東西要當寶貝一樣愛惜。在恢復傳統這部分時我想,我仍然還要努力。很多時候,都會覺得自己差不多了,但一到進入創作的時候,又覺得什么都沒有似的。新的劇目是要排,自己的特點和風格要有,這也是追求。但這個東西必須是很自然的,是功到自然成的。因而,功夫需下在平時,要苦心鉆研,認真對待,只有這樣,出來的東西那才叫新東西,那才叫屬于自己的。只有尊重傳統、熱愛傳統、吃透傳統,消化完了長出來的東西,那才是最強壯的。