“抽象畫(huà)”是里希特在市場(chǎng)中最受歡迎的系列之一，目前其拍賣(mài)紀(jì)錄正是由2016年倫敦蘇富比以3040萬(wàn)英鎊（折合4600萬(wàn)美元）拍出的《抽象畫(huà)》保持。而此次以3360.45萬(wàn)美元成交的《抽象畫(huà)》為其個(gè)人拍賣(mài)的第三高價(jià)。

而此次蘇富比所拍賣(mài)的，創(chuàng)作于1987年的《抽象畫(huà)》最大特點(diǎn)在于2.6x4米的巨大尺幅，畫(huà)于兩塊畫(huà)布上。在里希特1980年代的抽象作品中，長(zhǎng)寬均超過(guò)2.5米的作品僅有18幅，而其中13幅已被多家知名博物館收藏，只有五件收藏于私人藏家手中，此為其中之一。

該作在里希特創(chuàng)作完一年后（1988年）就于莉莉安及米歇爾?杜蘭-德賽爾畫(huà)廊（Galerie Liliane & Michael Durand-Dessert）被售出。僅在1988-89年在匹茲堡卡耐基學(xué)院的卡耐基國(guó)際展中有過(guò)展出，此后30年它都未曾再度出現(xiàn)在公眾視野中。

《抽象畫(huà)》屬于里希特自1976年開(kāi)始創(chuàng)作的最具代表性作品系列“抽象畫(huà)”（Abstrakte Bilder）。盡管70年代末的首批抽象繪畫(huà)以放大照片中的筆觸細(xì)節(jié)為題，但最終里希特從攝影素材‘解放’自己，讓其創(chuàng)作擺脫作者的束縛。80年代的《抽象畫(huà)》作品見(jiàn)證里希特的創(chuàng)作達(dá)到巔峰，其時(shí)他已找到自己的藝術(shù)語(yǔ)匯，創(chuàng)作出21世紀(jì)最著名的藝術(shù)作品。

1980年，里希特首次在一幅編號(hào)為456-1的畫(huà)作上使用刮墨刀。這件新工具讓他可以在畫(huà)布上同時(shí)涂上和抹掉顏料，形成五彩繽紛的紋理。《抽象畫(huà)》正是如此，畫(huà)中左右兩部分分別以藍(lán)色及紅色為敵，黃色斑駁作為線索貫穿于兩者之間，形成厚涂色面，與以刮刀抹去顏料的部分巧妙地構(gòu)成對(duì)比。

在創(chuàng)作《抽象畫(huà)》時(shí)，里希特會(huì)每隔一段時(shí)間逐層涂抹顏料。藝術(shù)家每次的新動(dòng)作為畫(huà)面增添或去除色彩，因此作品經(jīng)歷無(wú)窮無(wú)盡的變化，并置紋理直至達(dá)到和諧平衡。雖然刮刀的痕跡自然而成，但層層迭迭的構(gòu)圖卻是經(jīng)過(guò)深思熟慮。里希特將他的創(chuàng)作方式形容為“非盲目的偶然性：這是一個(gè)精心策劃的時(shí)機(jī)，但往往帶來(lái)驚喜。而我需要這種方式來(lái)繼續(xù)創(chuàng)作，消除我的錯(cuò)誤，摧毀出錯(cuò)的地方，并呈現(xiàn)與眾不同的意象。”

里希特就像一位交響樂(lè)作曲家，一邊沉思，一邊停下來(lái)“聆聽(tīng)”，直至完成他的抒情作品。《抽象畫(huà)》確實(shí)充滿節(jié)奏感。其用色奔放，筆勢(shì)富表現(xiàn)力，恰如繪畫(huà)上的快板樂(lè)章。里希特很多時(shí)候從音樂(lè)汲取靈感──即使不是在作畫(huà)時(shí)聆聽(tīng)音樂(lè)，至少他認(rèn)為自己“不斷地致力創(chuàng)造一個(gè)具備同等元素和各種演繹的結(jié)構(gòu)。”

莫奈與其他印象派畫(huà)家奉行戶外寫(xiě)生，藉以反對(duì)當(dāng)時(shí)法國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)界的倡議，在畫(huà)室內(nèi)創(chuàng)作以古典理想美為題的繪畫(huà)。他們選擇的題材捉摸不定，變幻莫測(cè)；透過(guò)描繪路過(guò)的行人與馬車、多變無(wú)常的天氣和日光，其作品捕捉到城市生活與大自然的瞬間時(shí)刻。這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程取決于藝術(shù)家當(dāng)刻面對(duì)此情此景的認(rèn)知感覺(jué)，里希特在其藝術(shù)創(chuàng)作中繼續(xù)發(fā)展此一概念，并加以調(diào)整。“我希望創(chuàng)作出預(yù)期以外的作品。在過(guò)程中，隨機(jī)出現(xiàn)的題材、時(shí)機(jī)、靈感與破壞手法或會(huì)形成一種獨(dú)特畫(huà)類，但從不會(huì)創(chuàng)造出預(yù)先設(shè)想的畫(huà)像……我只想從中獲得更多樂(lè)趣，而不只是創(chuàng)作自己能夠想象出的意象。”

在《抽象畫(huà)》之前的一系列作品中，里希特的確曾探索其風(fēng)景畫(huà)與抽象繪畫(huà)之間可能存在的關(guān)系。1983至84年間，他創(chuàng)作編號(hào)為549至559的畫(huà)作，曾在由卡什帕·柯尼希于1984年策展的《從此：兩個(gè)月的新德國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作，杜塞爾多夫及慕尼黑》展出，該展覽令里希特一鳴驚人，揚(yáng)名國(guó)際藝術(shù)市場(chǎng)。三年后里希特創(chuàng)作《抽象畫(huà)》，當(dāng)時(shí)其畫(huà)風(fēng)已步入成熟期，同時(shí)讓他得以發(fā)展創(chuàng)新，最終締造其開(kāi)創(chuàng)性的抽象繪畫(huà)手法。

《抽象畫(huà)》尺幅巨大，然而此幅杰作在幻想與引喻、清除與構(gòu)建、掩蓋與揭示之間展示極致的平衡。在被媒體充斥的當(dāng)代世界里，里希特不斷探究繪畫(huà)的表象和抽象表現(xiàn)，其抽象繪畫(huà)是這個(gè)長(zhǎng)期研究的一部分，亦是最首要的作品。

里希特曾說(shuō)：“我從1976年開(kāi)始創(chuàng)作小幅抽象畫(huà)，在當(dāng)中實(shí)踐從未嘗試過(guò)的做法：隨心所欲地繪畫(huà)。當(dāng)然我后來(lái)意識(shí)到這手法并非全屬偶然。它只是讓我走進(jìn)另一藝術(shù)境界的途徑。假如我不知道結(jié)果如何，沒(méi)有明確的圖像，也沒(méi)有照片，那么隨機(jī)出現(xiàn)的題材與時(shí)機(jī)就擔(dān)當(dāng)了重要角色。”