芭芭拉·愛德斯坦 抽象主題作品

抽象是什么呢?抽象涉及到藝術家在更深層次上如何處理視覺經驗和生活世界之間的關系，首先體現于對日常視覺性經驗的否定。南京大學藝術學院教授周憲將其歸納為“一種視覺表達的立場，一種認知模式，一種哲學的方法論，一種人生在世的精神方式”。“抽象藝術是對相似性原則的顛覆，或者說抽象藝術的標準即是非相似性，不再以實在的物象作為判斷依據。比如一位美國抽象表現主義藝術家所說的，‘看一張人臉的素描，我們看的是一張素描而不是一張人臉’。這無疑包含了抽象藝術的真諦。”

進入21世紀，抽象藝術在上海的展覽和活動頻繁，呈現出生動鮮活的創作風貌和豐富繁茂的展示形態，展示了上海抽象藝術氛圍和創作成果，發現和推出了一大批優秀的中青年抽象畫家。

盡管抽象藝術在西方已經過時了，可以說，我們現在大部分的抽象思維還是基于西方一百年來的抽象思維，形式上也還延續西方一百年來的抽象藝術形式。

當一些有建樹、有文化自信的藝術家提出這個問題的時候，也正意味著我們的抽象藝術正走到了一個十字路口。這也給當代藝術家、理論家、評論家一個任務——我們怎么辦?如許德民所言，今天我們能夠在這里討論抽象藝術的何去何從，在一個講究民族自信的背景下來說，特別有意義。

上海抽象畫會是以第三代抽象畫家為主體的藝術群體。他們自覺地承載著發展上海抽象藝術的文化使命。在近期“風流——2018上海抽象藝術大展”的研討會上，這一群體對抽象藝術的中國精神、東方抽象藝術與世界抽象藝術的相關性、時代與抽象形式的關系、當代抽象藝術與歷史的關系、圖式與構成在抽象藝術繪畫中的意義等議題進行了討論，對當今尤其是活躍在上海的抽象藝術現象及現狀做了深入剖析。

藝術評論家龔云表作為論壇的會議主持，他說，上海的抽象藝術，有自己的文化品格和美學品格。很多年前他提出“溫和”兩個字，他說到上海的地域文化是江南文化，不會很張揚，不是激烈的，是平和、從容的。

尹呈忠提到，在中國抽象藝術的接受度，沒有大問題的，因為中國人對抽象的山水、書法等的接受度，都可以說是沒有問題的。有的時候看不懂書法的內容，但是可以去欣賞書法的點、線、面。但是為什么在抽象繪畫上面產生很多的困惑呢?他提出這與中國的抽象審美意識有關，沒有上升到一個純粹的層面，沒有這方面的書，也沒有這一塊的系統總結。現在中國大多數畫家做的工作，等于說是在做中國抽象繪畫的補課，補了半個多世紀了，我們還要做。有沒有意義?我們的突破口應該在什么地方?不能照搬西方的，我們怎樣才能有自己的面貌?尹呈忠強調，能夠拿出自己的，具有創新意識的東西，這就是擺在我們面前的任務。論壇上，抽象藝術自身風格到底如何形成，從哪條路走比較好， 各位專家暢所欲言。

本期聚焦，龔云表專門針對抽象藝術與上海城市文化性格的關系做了闡述，他認為上海抽象藝術依托的上海城市的文化性格有著更為源遠流長的歷史軌跡可循。他提出，被認為是海上畫派精神領袖的明代松江華亭大畫家董其昌，在距今400多年前，提出了按宗旨意趣和審美理想，將自唐代以來的中國畫分為南北兩宗的論述。而抒發性靈、表現自我的逸筆草草的文人畫，與當今抽象藝術的從表現外在的物質性走向表現內在的精神性，是否也有著某種相契相合之處呢?許德民從“抽象藝術的中國精神”這個議題，闡述了中國藝術源遠流長的抽象的審美意境。而楊大偉則從“抽象藝術的可能性發展”出發，提出如果能對于抽象既有形式概念再放棄，或許抽象藝術的思考領域會有新的可能。

本期聚焦圍繞抽象藝術的本土發展以及海派抽象藝術與其當代文化精神展開討論，以饗讀者。