我在去年曾赴安徽黃山、西溪南村采風寫生。此行，有種閑情雅賦的味道，不由自主地讓整個人靜了下來，連落入畫中的筆觸也變得溫婉了。畢竟，徽州的一景一物，較之粗獷的西北，是大相徑庭的。從那馬頭墻、小青瓦透出的人文氣息，濃郁得似乎連我們這些過客都成了詩的一部分。粉墻黛瓦，薄霧氤氳，綠水環繞，點綴著其中萬物瘋長的嫩綠，全然一派水墨丹青的韻味。而這種東方詩意，不嫵媚、不做作，在溫潤靈秀中，透著寧靜致遠、通達從容。此景，恰好賦予了油性色調獨特的東方文化品格。

西溪南寫生·2（油畫） 50×60厘米  顏蘇平

大多的寫生創作，是由景由情催生的，而非概念地描繪一山一水、一樹一石。每一景，在不同地域，會有著不同的表情。哪怕一樣的白墻，在江南的煙雨中，黑白的線條構成，不自覺地詮釋著東方禪意、人文哲詩；而在荒莽的西北大地，卻折射出色彩的富麗斑斕和線條的恣肆灑脫。而此時寫生的探索是構建一種觀看語法，用繪畫的語言去建立全新的視覺準則，嚴格地、選擇性地對不同時間和空間的一景一物做出極具個性化的解釋。

往往，用西方的語言去講述具有鮮明東方元素的圖景，是極其艱難的。這種跨文化語境的表達，需要做到表情達意恰如其分。為了追求東方美學的精神氣質，而刻意效仿傳統水墨的調性和筆觸的酣暢淋漓，舍棄了油彩特有的質感、光感和體量感；抑或過多地囿于油畫媒介的表現技法，只停留在對東方的圖像簡單生硬的描摹拼貼，這些都是有失偏頗的。兩種文化語境的轉換有著相當難度，是一個需要孜孜不倦不斷探索的過程。用油畫的本體語言表達東方傳統文化，并不只是所謂的視覺表征上的轉化，而更重要的是意象的重組，將內心的思索物化為外向表達。保持油畫語言的純粹性和物質性，來營造氣韻生動的東方意境，并帶入自我的精神取向，觀照現實又疏離現實，在完美呈現油畫明亮厚重的觀感體驗的同時，傳遞出東方含蓄內斂的生命哲學和精神內核，這也正是我努力的方向。

意境的營造，講究氣韻。“韻”是指畫面的韻律感和節奏感，“氣”則是指內在的精神氣質，“韻”以“氣”為底蘊。谷雨前后的徽州，溫暖迷離，有著江南古鎮獨特的韻味，這是歷史人文積淀的印跡，是哲學禪思洞徹的自在，似乎消解了一切具象的圖景。轉借到畫布上，任何的塑造都顯得有點格格不入了。與人物寫生不同，為了使畫面更接近內心所感受的這種通達從容、天人合一的輕盈，我嘗試通過線條與色塊的組織來搭建心理空間，讓色調也隨之沉著凝滯，每一落筆，都極力尋求與內心相呼應的脈絡，以使最終的視覺效果具有更廣義的精神氛圍。（作者系廣東畫院專業畫家）