原標(biāo)題：易于親近的真實(shí)感

居廉（1828—1904）字古泉、士剛，號(hào)隔山老人，廣東省番禺縣隔山鄉(xiāng)（今屬?gòu)V州市海珠區(qū)）人。居廉是中國(guó)近代嶺南地區(qū)著名的國(guó)畫家，善畫花鳥、草蟲及人物，尤以寫生見長(zhǎng)。和其兄居巢并稱“二居”。在繼承和發(fā)展惲壽平?jīng)]骨畫法基礎(chǔ)上，廣泛運(yùn)用了撞水和撞粉法，開藝術(shù)新風(fēng)。

富貴白頭圖（國(guó)畫）132.6×75厘米 1887年 居廉 北京故宮博物院藏

在19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初葉，“二居”畫風(fēng)在嶺南地區(qū)獲得了大批的追隨者和認(rèn)同。直至今日，人們對(duì)于廣東繪畫的印象以及認(rèn)識(shí)，都與“二居”有著千絲萬縷的聯(lián)系。也由于開創(chuàng)“折衷畫派”（后世稱“嶺南畫派”）的高劍父、陳樹人即是居廉晚年的學(xué)生，這一淵源，使得今日在談及廣東近現(xiàn)代的藝術(shù)史時(shí)，“二居”依舊被看作相當(dāng)重要的人物。

和其兄居巢一樣，居廉善用“撞水”“撞粉”法，即在水漬或顏色未干之時(shí)，將粉或者水注入其中，粉浮于色面，則使色塊潤(rùn)澤松化而有粉光，水色相互滲透時(shí)，則使畫面似有光影浮動(dòng)，呈現(xiàn)光線明暗不均的觀感。待水色干后，花葉會(huì)有較強(qiáng)的立體感。高劍父曾專門撰文《居古泉先生的畫法》記錄老師的繪畫技巧：“師寫葉，則以水注入色中，從向陽方面注入，使聚于陰的方面。如此則注水的地方，淡而白，就可成為那葉的光線，且利用光線外不勻的水漬，干后或深或淺，正所以見葉面之凹凸也。”在尤擅花卉鳥蟲寫生的中國(guó)畫家之中，“二居”無疑是更為強(qiáng)調(diào)“寫形傳神”的藝術(shù)家，而居廉更是將這一理念推進(jìn)一步。如果讀者愿意花多一點(diǎn)時(shí)間仔細(xì)觀察，就可以發(fā)現(xiàn)高劍父在文章之中對(duì)于老師的畫法記錄都可以在此幅《富貴白頭圖》中一一映現(xiàn)：畫家居廉在畫面的中心位置對(duì)于花、蝴蝶、蜜蜂的描繪極盡能事，不僅以精工細(xì)膩的工筆筆法刻畫昆蟲，牡丹花叢也非以意筆草草繪就，仍未開放的花蕾、各色盛開的花朵、不同生長(zhǎng)階段的枝葉形態(tài)，都被畫家相當(dāng)如實(shí)地表現(xiàn)。“二居”最為著名的撞水撞粉技法，在此處有著精彩的展示：絹底與水、粉相互助力讓畫面呈現(xiàn)出透明澄澈的觀感。不僅花葉以此畫法表現(xiàn)其生趣，湖石的刻畫亦以撞水畫法細(xì)致表現(xiàn)其陰陽向背。

這幅《富貴白頭圖》在居廉創(chuàng)作的眾多花鳥作品中，可算作是相對(duì)傳統(tǒng)而典型的一幅。其收藏于北京故宮博物院，由落款的“丁亥”年款，可知此作是居廉晚年所畫。不管是從技法還是畫面安排上，都是居廉發(fā)揮熟練的完備之作。

圖中，居廉運(yùn)用了他最為熟練的繪畫技法，整體的手法偏工致妍麗。牡丹在湖石旁姹紫嫣紅，花叢之上有蜜蜂、蝴蝶在流連嬉戲，石上停棲著一雙白頭翁鳥，與牡丹花叢暗合“富貴白頭”之寓意，成為此作畫眼，鳥蟲與蝴蝶的加入使得畫面展現(xiàn)出動(dòng)感與生機(jī)。這一幅以傳統(tǒng)題材入畫的花鳥作品，就題材而言，雖無格外別出心裁之處，但就其技法以及表現(xiàn)的手段而言，則帶有明顯的近代嶺南“居派”之特色。

此外，對(duì)比居廉師法的惲南田以及更為久遠(yuǎn)的宋元工筆花鳥，居廉此作更加帶有一種令觀眾易于親近的真實(shí)感，盡管其構(gòu)圖采用了中國(guó)繪畫中的常用圖式，以及在題款中簡(jiǎn)單以隸書題字，這幅作品的生動(dòng)以及細(xì)致，依舊帶有一種將花園角落一景定格下來的即視感。既保持世俗易于接受消化的趣味，同時(shí)將對(duì)象的真實(shí)外形極盡所能加以表現(xiàn)，這也是居廉與居巢二兄弟在近代繪畫史上最為鮮明的特質(zhì)。

在他們之后，“二居”的特質(zhì)則由他們的學(xué)生高劍父、陳樹人繼續(xù)加以繼承和發(fā)展。“二居”雖畫風(fēng)相近，但居廉與其兄居巢的不同之處依舊能夠從兩人留存的作品中看出。他雖不擅詩文，但在繪畫題材方面卻更加開放，綜觀其作品面貌，會(huì)發(fā)現(xiàn)居廉的筆下充滿嶺南豐富物產(chǎn)以及景致，自成一種清新明麗的南國(guó)風(fēng)情。不僅描繪各式蔬果、花卉、禽鳥、昆蟲，甚至還有水產(chǎn)、月餅、臘鴨、粽子等傳統(tǒng)題材極少入畫的物產(chǎn)。作為藝術(shù)家，他于作品之中所體現(xiàn)出的對(duì)于大自然以及自身所處風(fēng)土的敏銳感受能力，成為其風(fēng)格之中相當(dāng)引人入勝的一點(diǎn)。

而居廉與其兄為廣東地區(qū)培養(yǎng)了諸多畫家以及藝術(shù)人才，甚至不限于在中國(guó)畫范疇。除了較為熟知的“折衷畫派”，居廉的弟子之中還有著名的外銷畫畫家關(guān)作霖的后人關(guān)惠農(nóng)（1878-1956），以繪制月份牌、舞臺(tái)美術(shù)與印刷行業(yè)建立聲名。在其作品之中，觀眾尤其能夠感受到近代廣東藝術(shù)之先聲，不管是重視“寫形”之傳統(tǒng)甚至追求描寫對(duì)象的逼真與精確，還是在藝術(shù)創(chuàng)作的范疇之中盡可能地汲取多方面的營(yíng)養(yǎng)，相比傳統(tǒng)畫家筆下對(duì)于正統(tǒng)理念的秉持、對(duì)于雅致的文人品味的講究，居廉及其學(xué)生于繪事之中的關(guān)懷似乎更在于親近生活之細(xì)節(jié)與世俗趣味，其作品尤可說明這一點(diǎn)。