方君璧在14歲初到巴黎求學。在22歲時，她以優異的成績考取巴黎國立高等美術學院，成為該校有史以來首位中國女學生。在創作上她融合東西，作品飽含其教養和人生閱歷，下筆精準，色調彼此顧盼，當中糅雜了女性獨具的細膩視角和優雅氣質，使其從同輩藝術家中脫穎而出。蔡元培曾稱贊方君璧：“借歐洲寫實之手腕，達中國抽象之氣韻”。1984年，巴黎賽努奇博物館曾舉辦“方君璧從畫六十年回顧展”。

梅花與經卷為方君璧一生中最鐘愛的兩個創作元素，且共含佛性。佛門稱花為“華”，以花喻本心之清凈，稱“心華”，“心華開敷”示豁然大悟之意。方君璧一生鐘情于梅花，欣賞其高潔自持、不墜俗流的品性，追求神清如梅的藝術境界，并常年于畫室中懸掛其梅花筆墨。而她對中國傳統國學經典亦十分喜愛，尤其是對禪學有著獨到見解，并常將以此題材入畫。

此次秋拍呈現的《梅映禪思》中，一枝斜梅安插于右側瓶中，驕而不艷、傲骨綻放，一股生命之美隨著花枝斜折而上，給人以心性光明之感。橫貫畫面的梅花構圖與藝術家另一重要代表作《衛月朗》背景中的白梅造型如出一轍，寓剛健于婉約。干凈利落的線條精準勾勒梅瓶造型，明暗及光影的處理凸顯釉彩溫潤，彰顯出藝術家卓越的寫實功力。左側閱讀至中的經卷隨意卷放置案，紅梅點點躍落于卷上，給人窗外輕風徐來之遐想，其以溫婉之筆塑造出永固于時光靜止中的幽長禪韻。醇透的淡青色調背景，潤物細無聲，進一步襯托出前景瓶花之儒雅。

另一幅即將上拍的唐蘊玉的《白玉蘭》則體現出樸穩雅靜淡泊之蘊。作為20世紀初始中國民族油畫的開拓者之一，唐蘊玉于20年代中國第一屆美展中展露風采，以其融入主觀的印象派畫風及兼具有日本與歐洲雙重留學的傳奇經歷，被評價為其影響“與潘玉良女士相伯仲”的杰出女性藝術家。她師從陳抱一、關良、王濟遠等，并從20世紀20年代起就積極活躍于上海畫壇，參與了上海重要西畫團體“藝苑”的創建，之后留學日本，得“中國江南第一才女”之贊譽，作品獲入選東京展覽會；她曾修讀于巴黎，獲現代派藝術思潮的洗禮，于40年代回到上海，擔任美術學校教授，投身于現代藝術教育推進的事業之中。

唐蘊玉的畫風清新明朗，特別是其筆下的“靜物”，色彩淡泊而寧靜，無不散發出清冷淡雅的獨立風格。她注重西畫的中國化，在清新淡雅的景物表現之間，用中國畫的手段介入油畫，再以油畫的媒材完成自我意向中的中國畫景給以一股清新之感，恰如其人。此次上拍的作品《白玉蘭》便是這一特點的典型代表。

畫作中潔白的玉蘭悄然安放、恬靜疏秀；左右兩支一上一下、婉轉有致，靈動捕捉了玉蘭花綻放及凋落的不同形態，表現出時光荏苒、歲月靜好之美。藝術家受印象派對光影捕捉的風格啟發，將整幅畫面被裹于窗外黃昏斜陽的余暉之中，唐蘊玉用西方的油畫技法再現“信手拈來花幾許，自此暗香閨中留”東方詩韻。《白玉蘭》以藝術家喜用的清冷色調一以貫之地展現其淡泊的個性趨向。

孫多慈的《雙喜》則顯得情韻恒長。孫多慈自幼天資聰慧，酷愛丹青，1931年以素描滿分的成績考入南京中央大學藝術系，深得徐悲鴻的青睞與賞識，成其得意門生，視為衣缽傳人，并與潘玉良、方君璧、關紫蘭、丘堤、蔡威廉齊名，被譽為“民國六大新女性畫家”之一。孫多慈在素描、油畫及國畫上均有深厚的藝術造詣，大詩人宗白華贊其“落筆有韻，取象不惑；好像前生與造化有約，一經睹面，即能會心于體態意趣之間，不惟觀察精確，更能表現有味。”

畫面中一對喜鵲高站枝頭、彼此顧盼，飽滿的雙姿與纖細的雙桿形成輕重的對比關系，上方縱向而下的紅葉交相成局，與底部橫貫的枝干形成視覺的平衡，以和諧的構圖傳達喜氣洋溢的圓滿。