商業了，不代表就媚俗，清貧了，不意味著就能成大師。

最近，寶馬第18輛藝術車全球首發，由于是寶馬，由于這次受邀合作的是中國藝術家，所以，在中國，這第18輛較之杰夫·昆斯的第17輛還是吸引到了更多的關注。但即使這樣，在今天高度信息化的社會環境里，無論于商圈還是藝術圈，這都無法再成為一個熱點，更無法成為一個“問題”。

尤其是在一個互聯網經濟大行其道的時代，看似“高大上”的藝術早已與“白富美”的商業聯袂登場，熱熱鬧鬧，情深似海。藝術商場、藝術地產、藝術酒店，如雨后春筍。現在，連乘游輪也可以看畫展了，而在素有開風氣之先的上海，“藝術商圈”也在官方積極推動下正正式式隆重登場，多家商場報名“2017上海藝術商圈”，競相引入包括展覽、裝置、演出、講壇、手工體驗等藝術項目。所以，在這樣的大環境下，藝術與商業的聯姻可謂生逢其時，可謂門當戶對。彼此雙方各盡所能，各取所需，歡歡喜喜。

商業，尤其是實體商業，借助藝術突破互聯網經濟的圍剿，通過現場體驗改善、優化商業環境，從而促進商業繁榮；藝術，走出高冷的美術館，借助商業，拓展了展示空間和受眾群體，既推動了藝術的發展，也提升了大眾藝術人文水平。所以，在當代，藝術與商業的聯姻，優勢資源互補，無疑是契合了時代的發展和進步，可以肯定，是一件好事情。

其實，藝術和商業從來就不是冤家對頭。古今中外，19世紀以前更為主流，歷史上許多杰作都是誕生于商業模式，即甲方出錢，乙方制作。《雅典學院》、《大衛》、《最后的晚餐》等等都是定制作品，即使是一次失敗的商業定制，倫勃朗還是畫出了偉大的《夜巡》。在中國，吳昌碩、鄭板橋根據畫幅大小定有明確潤格，齊白石甚至細化到多少錢多少“蝦”，可是，所有這些看似不那么風雅的商業行為依然難掩他們作品的光輝。但往事永遠如煙如霧，如今，我們已經記不起也說不出商業背景下還有誰，還有什么作品被時間定格成為經典。時代不同了，藝術與商業的關系也變得復雜了。尤其在藝術家這里，不知從何時起，藝術與商業似乎成了對立的兩個方面，藝術家對于商業顯示出的又愛又恨的復雜情緒，更多的是為了表現出一種清醒，一種睿智，還有一種清高，一種尊嚴。的確，這些對于藝術以及藝術品質有著必然的影響力，但其中情緒的部分往往都會在現實生活面前變得不堪一擊。最常聽見，似乎也最為客觀公正的一句話就是“商業之于藝術是一把雙刃劍”。

既然是雙刃劍，那一定是好壞參半的。好處是顯而易見的，在今天，盡管談起梵·高時依然那么感動、激動，但主觀上肯定沒有一個藝術家愿意日常維生完全依賴弟弟的接濟，也不會有人愿意像盧梭那樣為一頓沒有著落的晚餐走向街頭拉琴，幸好他還會拉琴。即使憤世嫉俗孤傲如馬克·羅斯科那樣，為了不再讓他的作品在“四季餐廳”陪資產階級們吃飯而毀約，撤回作品并退還紐約西格拉姆大酒店的大筆定金，但早年拮據時，“如果誰肯在他的余生里，每月給他600美元，那么他將心甘情愿地將他以前所畫的和以后要畫的畫全部奉送給他。”羅伯特·馬瑟韋爾是這樣回憶的。如此種種，藝術家們其實是很懂的。

比起好處，商業之于藝術的壞處，或者說其消極的一面，因為沒有好處那么顯性，再加上藝術本體自身的特性，分析起來則要困難得多，形而上得多，且因人因時因地而言。但是，同樣可以肯定的是，在古今中外的美術史上，很多杰作都是藝術家在貧病交加時創作出來的，比如梵高，比如高更，比如徐渭等等，所以，藝術似乎與貧窮，貧窮與大師之間有著某種邏輯上的關聯， “史家不幸詩家幸”，從中，我們多少也能窺見那藏于帷幔之后的真實。那么，再用馬克·羅斯科來旁證一下吧，因為他的作品現在已經價值億萬美元，已經有了現實中的藝術家渴求的商業上的成功。“我年輕時藝術是一條孤獨的路，沒有藝廊，沒有收藏家，沒有評論家，也沒有錢。但那卻是一個黃金時期，因為我們都一無所有，反而能更肆無忌憚地追求理想。”注意！羅斯科提到了“追求理想”，這一定是一個關鍵詞，是堅持的動力！羅斯科接著說：“今天情況不同了，這是個累贅、蠢動、消費的年代，至于哪種情況對世界更好，我恐怕沒資格評論。”

藝術也好，商業也罷，“聯姻”是趨勢，藝術家要坦然面對各種各樣的“聯姻”，不排斥，不拒絕。商業了，不代表就媚俗，清貧了，不意味著就能成大師，這雖關乎到藝術家的判斷力和學養，但堅持藝術理想無疑是至關重要的。面對商業大潮，藝術家可以推波助瀾，但不要隨波逐流。