三峽夜航  宗其香

宗其香是20世紀(jì)中國畫改革派的代表人物之一，是最早用西方繪畫改造中國山水畫而獲得成功的代表性畫家。堅實的基礎(chǔ)造型能力、對中國傳統(tǒng)繪畫筆墨的認(rèn)識與掌握以及他對西畫色彩表現(xiàn)能力的創(chuàng)新探索，使他與蔣兆和、李可染、李斛等畫家一道，成為中國畫改革派的代表性名師大家。時值宗其香誕辰百年之際，中央美院精心策劃籌備了一場大型學(xué)術(shù)展覽：“共美其香：宗其香百年誕辰紀(jì)念展” ，展覽于6月28日至8月28日在中央美院美術(shù)館展出，由中央美院主辦，中央美院美術(shù)館及中央美院中國畫學(xué)院共同策劃，分為“民生關(guān)切家國情懷”“夜映生輝墨色之光”“風(fēng)土南國晚來異彩”3個單元，展覽展出了宗其香的水彩、速寫、木刻、生平文獻(xiàn)等130余件代表作品，涵蓋了他藝術(shù)創(chuàng)作的各個時期，完整地展示了他的創(chuàng)作軌跡、獨立品質(zhì)與藝術(shù)理想。此次展覽入選文化部“2017年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目”并獲資金支持，同時也是中央美院“百年輝煌·中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)名家”系列活動的重要組成部分。

嘉陵江上的現(xiàn)實關(guān)懷

他畫艱辛勞作的嘉陵江纖夫，也畫神情淡然的城市勞動婦女，畫被飛機(jī)轟炸后的斷壁殘垣，也畫流離失所的勞動民眾。“宗其香的藝術(shù)創(chuàng)作，根植于社會歷史的現(xiàn)實關(guān)懷，也源自于對世間疾苦的深刻關(guān)切。 ”中央美院中國畫學(xué)院副教授于洋如此評價宗其香。

宗其香自幼家貧，在艱難生活中成長起來的他對民生疾苦更能感同身受。上世紀(jì)40年代，他創(chuàng)作了一系列反映勞苦大眾生活狀況的作品，特別是對嘉陵江纖夫的表現(xiàn)，不僅是他在重慶生活所目睹的現(xiàn)實景象，更是他同情和關(guān)切勞動者的情感表達(dá)。作為一個具有強烈社會責(zé)任感的畫家，他的藝術(shù)具有鮮明的時代性和社會責(zé)任感。他還曾參軍投身革命，將自己一直以來熱愛的藝術(shù)與關(guān)乎民族存亡的戰(zhàn)爭聯(lián)系起來，把畫筆當(dāng)成作戰(zhàn)武器，在烽火連天、居無定所的環(huán)境下，畫了一本本猶如戰(zhàn)地日記般的速寫作品。征戰(zhàn)沙場的將士、艱苦單調(diào)的軍營生活、荒蕪頹敗的前線、各式各樣的武器裝備都是他筆下的素材。以此為基礎(chǔ)，在上世紀(jì)五六十年代，宗其香創(chuàng)作了一批軍事主題的作品，如《淮海戰(zhàn)役圖》 《不朽的英雄楊根思》《巧渡金沙江》 《強渡大渡河》等，謳歌了戰(zhàn)場上浴血奮戰(zhàn)的英雄人物。他的作品中，無不流露著對現(xiàn)實生活的真切感懷和對自然生命的深切關(guān)愛。

學(xué)術(shù)路向的革新

在徐悲鴻的眼里，“以中國筆墨用西洋畫法寫生，宗其香、李斛是兩個成功的典型。 ”作為徐悲鴻藝術(shù)思想的傳承者與實踐者，宗其香一直踐行著以西潤中，革新中國畫的學(xué)術(shù)路向，強調(diào)中西繪畫技法與觀念的融創(chuàng)整合，“水墨夜景”題材的一系列作品是其中突出代表。

1939年， 22歲的宗其香求學(xué)于重慶，他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔，迷茫幽深的山城、嗚咽流淌的江水，使他觸景生情，創(chuàng)作了嘉陵江夜景水彩畫。隨后他將夜景水彩畫隨信寄給徐悲鴻，得到了徐悲鴻的賞識和建議：“古人畫夜景只是象征性的，其實并無光的感受，如《春夜宴桃李園圖》等。你是否試以中國畫筆墨融化寫生，把燈光的美也畫出來？ ”由此，宗其香找到了藝術(shù)獨創(chuàng)的突破口，在夜景中探尋墨色的豐富變化，捕捉與表現(xiàn)黑暗中光亮的不同層次與色階。對明滅夜色的鐘愛和對色彩的敏感，使宗其香的藝術(shù)走進(jìn)了夜幕的深邃與瑰麗之中，并在長期研究中形成了一套水墨夜景的表現(xiàn)技巧，獨創(chuàng)了中國的夜景山水畫，打破了傳統(tǒng)中國畫不能表現(xiàn)光感的限制。

以水墨與色彩表現(xiàn)漁火搖曳的川江夜景，是宗其香藝術(shù)成熟的風(fēng)格標(biāo)識與創(chuàng)作起點。正如中央美院院長范迪安所說：“在上世紀(jì)中國畫變革的圖譜上，宗其香先生補傳統(tǒng)之未足，取夜景為專攻，為山水畫的發(fā)展拓出了一方新境。那夜色下熠熠生輝的山城燈火、航船燈光，使山川江河擁有別開生面的光明，也可視為他人生的向往。 ”

現(xiàn)代性探索的嘗試

自上世紀(jì)60年代開始，宗其香便開始到各地采風(fēng)，他從北京出發(fā)到廣西，經(jīng)湛江、融水、柳州、桂林到南寧，再由昆明、大理、麗江、中甸到西雙版納，一路創(chuàng)作了大量以少數(shù)民族地區(qū)風(fēng)土人情為題材作品，虬枝盤曲的老樹叢林、蔥蘢掩映的竹樓傣寨、多彩多姿的民族服飾……表現(xiàn)出神秘的南國風(fēng)姿。宗其香有很長一段時間是在廣西桂林的山水之間度過的，桂林的山川人文成為了宗其香藝術(shù)創(chuàng)作的田園歸處，也成為了其藝術(shù)人生的最后驛站。

在桂林，宗其香還創(chuàng)作了諸多不同風(fēng)格的水彩寫生作品，雖景致與風(fēng)貌不同，但都與中國畫元素、技法緊密結(jié)合，將中西畫法結(jié)合實驗，充分體現(xiàn)了其師徐悲鴻提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的“引西潤中”思想。這一創(chuàng)作實踐理念，一直影響到他上世紀(jì)80年代以后現(xiàn)代風(fēng)格的延伸探索，如《榕之露》 《南國秋香》等一批抽象風(fēng)格作品的嘗試，這些作品畫面構(gòu)成大膽創(chuàng)新，注重色彩與物象的結(jié)合，宗其香在自己的繪畫之路上又拓出一條新徑。

作為藝術(shù)家，宗其香不騖名利、不事張揚、不計得失，同時又有憤世嫉俗、純真直爽、樂觀豁達(dá)的一面。在其老友、畫家黃苗子看來，“朋友當(dāng)中，宗其香是最有藝術(shù)家脾氣的藝術(shù)家之一，他‘我行我素’ ，愛畫什么就畫什么，愛怎么畫就怎么畫。他是徐悲鴻先生的學(xué)生，有精湛的基本功，可是他并不一成不變地走老師的道路，‘我自用我法’（石濤語） 。 ”作為師者，宗其香溫和親切，嚴(yán)謹(jǐn)而博學(xué)，自1946年任北平藝專教師起，到1961年任中央美院國畫系山水科主任，直至退休，宗其香將自己的青春和熱情播撒在了藝術(shù)與教育的熱土上，培養(yǎng)了一屆又一屆學(xué)生。范迪安表示：“舉辦宗其香百年誕辰紀(jì)念展，不僅是為了使今人學(xué)習(xí)宗其香先生鍥而不舍、勤勉從藝的精神，更是讓這種革新意識與探索經(jīng)驗成為當(dāng)下中國畫教學(xué)與創(chuàng)作的啟示。 ”