吳昌碩 西漢喻陶陵鼎拓本（補(bǔ)花果長(zhǎng)題軸） 137×59.5cm 1902年 西泠印社藏

筆墨結(jié)構(gòu)作為中國(guó)畫的意象精神載體，將意象表達(dá)與匠心經(jīng)營(yíng)髙度融合，形成了中國(guó)人獨(dú)有的創(chuàng)作狀態(tài)和神游領(lǐng)域。這在歷代畫家的藝術(shù)實(shí)踐中不斷發(fā)展深化，凡中國(guó)畫畫家，包括當(dāng)代和未來，都必須具備這一“中國(guó)功夫”和“筆墨結(jié)構(gòu)”的提煉概括能力，才能實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫“始知真放本精微”（蘇軾觀尤興寺吳道子畫壁詩句）的寫意精神的傳承發(fā)展。

其強(qiáng)大的生命力主要在于筆墨結(jié)構(gòu)的不斷創(chuàng)新神化；而筆墨結(jié)構(gòu)的創(chuàng)造又必須游刃于生活、傳統(tǒng)、修養(yǎng)、人格個(gè)性之中，在“遷想妙得、臨見妙裁”間創(chuàng)獲機(jī)化。即為中國(guó)畫創(chuàng)作的“臨池”狀態(tài)中由“眼中之竹”到“胸中之竹”、“胸中之竹”再到“筆下之竹”的兩度神化來實(shí)現(xiàn)。

第一度神化。是藝術(shù)家以中國(guó)畫特有的眼光和胸懷，體察生活，將心中的文思意匠與生活感受“神遇而跡化”，也就是把本質(zhì)感受、技巧旨趣連同對(duì)個(gè)性的激發(fā)，通過意象審美活動(dòng)的移神取象，意立而象出“度物得道”，形成成熟的意象筆墨結(jié)構(gòu)；而這個(gè)筆墨結(jié)構(gòu)之象對(duì)于畫面主題而言是具有特定旨向的，是鮮活的，是理想的，是具有中國(guó)畫傳統(tǒng)之根又具有自然生命感悟?yàn)橐罁?jù)的。這就完成了由“眼中之竹”到“胸中之竹”的第一度神化。此為藝術(shù)創(chuàng)作的第一要?jiǎng)?wù)，藝術(shù)家須“寓意于物”移情奪神，呈現(xiàn)筆墨意象，并不斷接收先賢經(jīng)驗(yàn)中由自然到藝術(shù)的升華，在長(zhǎng)期生活體驗(yàn)中大量積累形神骨意一致的形象佳構(gòu)，為步入中國(guó)畫創(chuàng)作的第二度神化打下基礎(chǔ)。

第二度神化。第一度神化的“胸中之竹”既出，尚意暢神的“浩然之氣”勃發(fā)，便激起李白“斗酒”式的創(chuàng)作情懷，在藝術(shù)家臨池?fù)]運(yùn)筆墨之際，以意使法，氣雄物外，得意而忘行，“解衣盤礴”忘我忘法忘物，乃是寫意畫創(chuàng)作狀態(tài)的最高境界。忘我者，忘我而存牲。畫道深藏卻不傷其性情，達(dá)形神雙暢“技”“道”合一之本真。忘法者，忘法而存理。畫理不背而趣在法外，得“真放本精微”之奧妙。忘物者，形必從意，忘物而存象，神情自出；意象真而神完氣足，得大羙于常形常理之外，“度物得道”畫之要旨也。以上三忘，唯不得忘意、氣、神三者，以氣運(yùn)勢(shì)（筆），即以“苦鐵畫氣不畫形”之慨，奪神取象，繪事乃大成。此時(shí)畫家的人格氣質(zhì)、才情旨趣、功力修養(yǎng)一并傾注于畫面空間，時(shí)而氣凝筆端，神行天外，氣勢(shì)捭闔縱橫；時(shí)而清思妙筆，得古今之變，揮灑自如，渾化無跡。將“胸中之竹”的成熟筆墨結(jié)構(gòu)再度升華到神、奇、玄、妙、逸的不意境地。這便是人們常說的“神來之筆”、“意外之境”，其氣韻意蘊(yùn)充溢于藝術(shù)家的功力、才智之外，正如潘天壽先生所謂“畫須有筆外之筆，墨外之墨，意外之意，即臻妙諦”。

在深厚修養(yǎng)、積學(xué)致遠(yuǎn)的基礎(chǔ)上，自由心靈得以高度發(fā)揮，理性思維得到妙悟，最終使“胸中之竹”得以神化表現(xiàn)，落筆則超乎胸中之竹的筆墨結(jié)構(gòu)之外，打破理法“瞑心玄化”，技道合流，出神于“筆下之竹”而筆墨結(jié)構(gòu)臻于化境。其意在能而不能，似而不似，或天機(jī)泄漏得“狂怪有理”無法之致，或會(huì)心高遠(yuǎn)得“真放本精微”之妙。這就是筆墨結(jié)構(gòu)在藝術(shù)表現(xiàn)中的第二度神化。

潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中云：“藝術(shù)不是素材的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是通過藝人之思想、學(xué)養(yǎng)、天才與技法之藝術(shù)表現(xiàn)。不然，何貴有藝術(shù)。”以上筆墨結(jié)構(gòu)的產(chǎn)生和“臨池”揮運(yùn)中筆墨結(jié)構(gòu)的兩度神化，就是中國(guó)畫的創(chuàng)作特征，是其它繪畫難以涉足之境地，因此意象繪畫其藝術(shù)境界與客體自然拉開的距離較之其它畫種最遠(yuǎn)，而它又與大自然之間最似最本真，這才是中國(guó)畫寫意精神，實(shí)為中國(guó)畫之神髓。也正是中國(guó)畫創(chuàng)作中特殊審美、特殊藝術(shù)語言結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的特殊神化需求。中國(guó)畫的創(chuàng)作離不開這兩度神化的規(guī)程，是中國(guó)畫創(chuàng)作的核心規(guī)律，只有在兩度神化中深刻領(lǐng)悟并妙用“外師造化，中得心源”（張文通語）和“遷想妙得，臨見妙裁”（顧愷之語），方可“造化在心，變化在手，能察自然變化之神奇，有化天地萬物之手段。”（潘天壽語）從而使“眼中之竹”轉(zhuǎn)換到“胸中之竹”最終跡化為“筆下之竹”，不斷創(chuàng)造出嶄新的筆墨結(jié)構(gòu)，直達(dá)中國(guó)畫的“神”、“逸”之佳境。

在中華文化藝術(shù)寶庫中最具寫意精神的中國(guó)畫，乃為“文中之文”。現(xiàn)代中國(guó)藝術(shù)巨擘偉大教育家潘天壽先生教導(dǎo)我們說：“國(guó)畫在東方繪畫系統(tǒng)中早已達(dá)到了世界的水平有極輝煌的貢獻(xiàn)。凡是中國(guó)人，都可以引為驕傲的；我們中國(guó)的國(guó)畫家，更是以此自豪。”在走進(jìn)中國(guó)畫臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的藝術(shù)實(shí)踐和審美活動(dòng)中的兩度神化，是最可寶貴的精神體系和創(chuàng)作規(guī)律。當(dāng)今只有倍加重視研究、保護(hù)、傳承、發(fā)展它，使之再度振興，才能真正實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫的時(shí)代創(chuàng)新，為人類文明作出更大更新的貢獻(xiàn)。

（作者張立辰 為中央美術(shù)學(xué)院教授）