李一是真謙虛。搞研究、編雜志、練書法可謂他生活的常態，也是他生活中的三件樂事。他本人最大的特點是學藝雙成、藝舟雙楫。他是書法家，也是學者，是書法理論家，也是美術理論家。但他總說：“越研究、越練習，越感到自己的不足。”

觀我國書畫史，創作與理論是不分家的。尤其宋元之后，文人畫成為主流，如蘇軾、米芾、董其昌、石濤等，均有著豐富的創作實踐，也有著深厚的理論修養。只是近現代以來，強調“專業化”，所以各行有了“隔”，各門有了“界”。李一一直以來的觀點就是：術有專工，時代使然，有分有合，但分是為了合，分是過程，合是結果。缺乏理論思考和學問修養，不可能成為杰出的書畫家，同樣，沒有創作實踐的切身體會，很難成為出色的美術理論家。學藝之間，應相互促進。所謂，“非學無以廣其藝，非藝無以盡其學”，“不學一藝莫談藝”。

在李一這里，書文詩畫是不分家的。他的作品多是自作詩詞，反映他生活的閱歷與感悟。李一認為，“不學詩無以書”。所以，于他，書法并不是抽離日常的高不可攀的“藝術”，書法就是“日常”，成為生活與生命本身。親情感懷、游歷紀興、友朋贈答、論書談藝，李一的書法以書寫心。

除了在宣紙上寫，李一還在玉蘭葉上寫，在泥坯陶甕上寫，總之，一切可以落墨的介質，他都拿來為我所用。他寫文言文，也寫白話文，始終有一種清麗、簡練的古風在，又不拘泥，灑脫而富有意境。莫言對李一有一個評價，“生活在都市的鄉下人，用毛筆寫字的當代人。”

李一說，“書法的兩個傳統不能丟：一是書寫漢字的傳統，一是自作詩文的傳統。”“字內功重要，書外功更重要。一個人的書法品味來自他的文化修養。”

魯人李一

李一在其書作上多落款：“魯人李一”。他生于孔子故鄉山東曲阜，去過曲阜的人都能感受到那里的古樹雄奇，李一專門撰文《柏香字生情》，“我離開曲阜已經30年了，每年總要回去看看，少則一次，多則數次。常回去看看是看望親戚故舊，包括家人、師友、老同學，還有那一棵棵看著我長大的古柏……”又作詞《水調歌頭·曲阜古柏》，“拔地向空起，郁郁罥蒼煙。霜皮溜雨痕漏，遒勁鐵枝繁。黛色參天匝地，碧水秋池掩映，歲易志難遷。直上兩千尺，聳翠廟堂前。凌寒心，浩然氣，越千年。春秋代序，應持清節報瀛寰。長對云生煙滅，不信滄桑來去，日月看雙懸。樹老根彌壯，瑞鶴舞蹁躚。”

日記-3 箋紙 15×25厘米 2014年

李一小時候的家與孔廟一墻之隔，孔廟的古柏樹枝甚至能延伸到他家的窗前。他說，在幾百歲上千歲的古柏面前，人不過是小字輩。

幼時，李一常跑到孔廟里玩耍，得以觀碑讀帖。著名的《五鳳刻石》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《孔廟碑》、《張猛龍碑》等漢魏碑刻及《玉虹樓刻帖》都立在古柏之間。聞著古柏的香味，用柏枝作筆在地上劃字，是李一學書法的開始。

李一說，他看古柏，古柏也看他，他與古柏相看兩不厭，在他心中，古柏是可敬可愛的長者，是傳統文化的頑強守護者。仔細看李一的書作，正如古柏博大沉雄、蒼厚高古，流露出一股浩然之氣。

章草難得

李一與馮其庸先生相識頗早，在來到中國藝術研究院之前。當時李一還在濟寧教書，請馮老看看他寫的字。馮老一看頗感意外，沒想到李一喜歡章草、漢隸，不走流行書法那一套，選擇傳統書法中最古拙難學的一路。又見其字不少筆觸帶有王蘧常先生的筆意。感慨“難得！”

王蘧常乃馮其庸的老師，馮追隨王40多年，王蘧常可說是當世章草的頂峰。馮先生又評價李一的楷書端莊凝靜，得晉唐人的意境。馮先生本人是大學問家、大書法家，他對李一的書法路徑很認同，“重視讀書、重視學問，這是藝術的根本。”

故園藤 玉蘭樹葉 2015年

李一讀書習字受父親影響，父親用的硯臺也是祖父傳下來的。他最早從顏柳入手，又研習篆書，尤對二王一派用功較多。后經蔣維崧先生點撥，涉獵《龍藏寺》等隋碑魏碑。李一早年書法實踐也深受沈尹默先生影響，后轉習章草。

自古至今，書寫章草的書家并不多，而在章草這一書體的基礎上尋求突破的書家就更少了。業內人士均認為，李一給章草賦予了新的含義。他的一個重大突破是把很小的章草寫得很大，寫成長卷和大的橫幅，非同一般。李一在章草上打開了一種思路，這個思路就是變化，寫得更活更自由。

治學嚴謹的薛永年先生評價李一，自寫章草以來，已經過兩個階段，藝精于變，變而愈上。“上世紀末以前，李一的章草，精究王蘧常的精髓，得其渾樸遒潤，去其結字過于往復回環之處，進而融合古今，上究皇象、索靖之規范，得章草之體貌；體悟漢簡之從便，得章草之精神；兼取沈曾植之生拙，會碑帖兼容展促變態之意；旁通于佑任行草之大氣，得磅礴自然洗煉沖和之美；玩味魯迅、豐子愷之行書，解蘊蓄幽默之趣。注入個人學養，化入自家審美感情，于是初步形成了自家面貌。進入新世紀以來，他進一步從八大山人和黃賓虹書畫作品中的以畫入書得到啟示，發現八大以獨特造型的構成因素擴大了書法的空間觀念。黃賓虹以繪畫中的淡墨、宿墨和漲墨入書極大地豐富了書法用墨的層次，并以上述心得豐富和提升自己的書法境界與書法表現力，完善了自己渾樸中寓儒雅、生拙中露幽默、自然率意中盡筆墨結字之變而真情流露的獨特風格，盡管還不能說幅幅盡善盡美，但已接續沈曾植、王蘧常兩位大家而卓然自立了。”

中國國家畫院研究員趙力忠先生曾說，他是從李一那里知道章草、開始注意章草的。“李一的書法，第一是散淡，然后是中和。現在書法界繪畫界有很多人走兩個極端：一個是霸氣十足，一種是矯揉造作。可是李一的書法不霸氣不造作，是中和的。”

一畫心源

盡管李一擅章草，但如沈鵬先生所言，李一是“主張包容的”。“以我的認識，李一書路以碑為主，兼采簡、帛、陶文等民間書藝，成就了現在的面貌——有著北方人的厚重、敦實，也參以圓渾、轉折之處，顯出他的風神。”

題澍雨空山秋雨圖 絹本水墨 直徑30厘米 2016年

中國美術家協會理論委員會副主任陳傳席亦評價，李一的書法看不出專學哪一家，又看得出集眾所善，“一一毫端百卷書”，而最大的特色是骨鯁而有書卷氣。且渾厚中饒其逋峭，蒼莽中見其娟妍。

兩千五百年前，孔子說，“吾道一以貫之”，表明堅持的勇氣與貫通的智慧。三百多年前，著名畫僧石濤在《畫語錄》中提出：“立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”此“一畫”強調的仍是貫通。李一的書法創作便有著“致一”之特點。

對于中西文化的貫通，李一強于同輩書家。上世紀80年代末，李一在中國藝術研究院讀美術史碩士研究生時，完成了學術著作《曲阜漢碑群簡論》、《走向何處——后現代主義與當代繪畫》。其碩士論文《唐代書論的特點和成就》獲中國藝術研究院優秀科研成果獎。在博士論文基礎上修訂的《中國古代美術批評史綱》已被多所美術院校定位研究生課程教材，獲文化部藝術科學優秀科研成果獎。2000年，《中西美術批評比較》出版，備受學界推崇。他還出版了《中國獸紋裝飾》、《中華書法》、《拓片、拓本制作技法》等學術專著，主編全國藝術科學規劃重大課題《中華藝術通史》元代卷，擔任《共和國書法大系》總策劃、總主編。

嘉祥南武山漢畫跋 紙本水墨 23×60厘米 2016年

只是，李一并未料到自己會從事編輯工作。1996年他博士畢業，正值《美術觀察》創刊，編輯《美術觀察》20多年，目前成了該雜志的元老級人物。如今他希望卸下總編職務，回到原點，回到創作。他坦言，在以往的歲月中，雜志各種事務占用了他不少時間，無法全力于創作和學術研究。當然，他也感謝這個平臺為他打開的視野。

李一本愛山水，喜畫樹石，他希望今后能過閑云野鶴般的日子，游歷山河，書寫風景。前不久，李一與青年畫家陰澍雨在河南省美術館共同舉辦《一雨成秋》書畫展，旨在恢復和發揚民族繪畫傳統中詩書畫結合的優良傳統，回歸詩境。“寫到無人無我境，任渠地老映天荒。”李一，一以貫之。

人物簡介

李一，1957年出生于山東曲阜。中國藝術研究院文學博士。現任中國藝術研究院研究員、美術研究所副所長、博士生導師，《美術觀察》雜志主編，兼任中國書法家協會理事及學術委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任、秘書長，中央文史館書畫院藝術委員會委員。2005年、2013年先后兩次在北京中國美術館主辦“李一”書法展，其作品被中國美術館和北京故宮博物院等收藏。2016年，被《中國書畫報》評為中國書畫十大年度人物。