蘆葦畫是白洋淀特色民間藝術，也是省級非物質文化遺產項目，素有“一淀水，一淀銀，一寸蘆葦，一寸金”之美譽。近年來，蘆葦畫日益成為人們家居裝飾、親友饋贈的佳品，價值也水漲船高，作品少則一兩百元，多則上千過萬元，藝術巧思匠心創造的價值點亮了綠色藝術品致富之路。

歷史：“畫荻教子”與蘆葦稈

中國古代有個流傳甚廣的故事叫“畫荻教子”，是說北宋文學家歐陽修4歲喪父家中貧寒，其母親一心想讓他讀書，卻買不起紙筆，于是用荻草稈（蘆葦稈）在地上寫字，代替紙筆，教兒子認字。后人以此稱贊母親教子有方。

歷史上更早關于荻的描述是詩經里的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，其中葭即指蘆葦。白洋淀蘆葦作為大自然的植物，最早被用做工藝畫是在明朝初年。白洋淀6月萌芽后的蘆葦具有韌性好、耐燙、易保存、不易腐爛等特性，原料廣且特別，白洋淀年產蘆葦可達16萬-17萬噸，蘆葦畫逐漸衍生為一種民間藝術并造就了一方產業。而今，白洋淀蘆葦畫制作與傳承人楊志廣已在潘家園市場經營多年，能工巧匠們的點“稈”成金術發揮出蘆葦藝術巨大的經濟價值與環保價值，成為市場亮眼的“綠色工藝品”。

現狀：蘆葦不值錢  藝術抵千金

蘆葦畫題材廣泛，從歷史典故到現代生活，繪就大千世界的千姿百態、市井民情。它使用純天然蘆葦，經分類、切割、雕刻、編織等多種工序制作而成。作品中80%為蘆葦自然色，20%左右因熨燙碳化而成，無人工色，古樸典雅、返璞歸真、自然大氣。

工精出匠心，小小蘆葦做成動物, 活靈活現；做成山水, 如臨其境；做成花鳥, 如聞其聲, 具有濃郁的漢族水鄉文化風情。在匠師們的手下，花草魚蟲、人物建筑、山水風景盡情展現，栩栩如生，且彰顯了低碳環保的綠色理念，受到人們喜愛。市面上的蘆葦畫價格趨平民化，日用家居裝飾與朋友饋贈選用較多，百余元即可選購一幅特色作品。

市場：外國賓客喜愛蘆葦藝術

一位外國賓客來到楊志廣的攤前，對著一幅蘆葦工藝畫作品《回家》觀賞許久，畫面是一位忙碌整日的農人挑著扁擔回家，因語言交流不便，楊志廣指著作品簡單說道：“Go home”，外國朋友一下子就笑了，爽快掏出一張百元大鈔買走了作品。藝術是相通的，跨越國界也同樣能體會到其中蘊藏的含義，在外忙碌一天、一月或一年的人們帶著疲憊、收獲與喜悅回家。

一對外國夫婦也十分喜愛蘆葦畫作品，在選購完的第二天早上又特意光臨楊志廣攤位前，再次挑選了幾幅作品并一同留影紀念。

工藝：蘆葦畫制作方法

蘆葦畫制作基本技法包括：整料、剖分工藝、剪貼工藝、燙熨工藝、剪穗工藝、描圖工藝、粘貼工藝及裝裱工藝等制作過程。（以下是作品《全五德》的部分流程）

整料是選取蘆葦的原材料，通常挑選高度在2-6米，粗度適中、直立光滑、潔白干燥的優質蘆葦，修剪成段。

剖分工藝是將選好的蘆葦清洗干凈，在清水中浸泡，沸騰5-10分鐘取出，目的是將蘆葦軟化，防止在燙料過程中發生干裂現象。燙料過程就是將蘆葦剖開，并在高溫熨斗作用下壓成平整的蘆葦片。

燙熨工藝是蘆葦畫制作中最為關鍵的技術環節，畫面中顏色深淺明暗的變化，都是通過熨斗和烙鐵燙出來的，根據熨斗和烙鐵對蘆葦熨燙時間的長短，可以燙出深糊、深中糊、中糊和淺糊等不同的顏色。

剪穗是在蘆葦畫制作中，動物的絨毛、植物的花蕊、人物的毛發都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出來，又一層一層粘上去的。這種制作工藝是蘆葦畫所特有的。蘆葦畫基礎顏色是黃色，所以最適合用黑色絲絨布做襯底。粘貼從大到小，將制作好的零部件分別粘貼在絨布上，一幅蘆葦畫便做成了。

未來：蘆葦畫拓品牌之路

提到蘆葦畫不能不提楊丙軍，他是蘆葦畫創始人，也是非物質文化遺產傳承人，1983年就讀于中央美術學院，中國書畫院，師從勒尚誼、文金揚、錢少武等，其作品影響較大，曾多次榮獲國內外展覽獎項，并代表河北蘆葦畫參加了中國成都舉辦的“國際非物質文化遺產博覽會”。

如今，白洋淀地區的蘆葦畫已成為國內外知名品牌，建設有白洋淀蘆葦藝術館、蘆葦畫廊，并組建集團上市公司。面對著廣闊的市場前景，無論是工藝大師還是銷售商家，蘆葦畫工藝制作與傳承人都希望將蘆葦藝術的種子播撒四方，甚至能在異國他鄉的土壤上落地生根、開花結果。（丁茜）