據統計,2016年全國傳統戲曲演出票房收入1.49億元,比2015年增加0.05億元,共有5594場;其中小劇場演出特別活躍,由2015年的1579場增加至1849場,這還不包含旅游演出。而2016年以前的幾年,傳統戲曲演出曾呈下滑局面。看來,演出及其票房有起有伏是一個很正常的現象。注意,這可是傳統戲曲,而且演出大多還在大城市,過去我們一向認為傳統戲曲的主要觀眾在鄉鎮和小城市。

陜西人藝版的《白鹿原》日前在北京保利劇院上演。《白鹿原》過去已經有個北京人藝版,從導演到演員都是名人,演了多年,而陜西人藝的知名度遠不如北京人藝,也沒什么明星,可票依然售罄。陜西人藝版的《白鹿原》在西安還有駐場演出,是個壓縮版,大約2個小時。從前我們只聽說音樂劇、雜技、歌舞名作敢駐場,誰曾想,現在西安的話劇也能駐場了。

再想想,舞蹈、歌劇、交響樂,哪個不是都經歷了這樣一個過程。先是憂慮重重,天天叫喊觀眾少、沒票房,難以為繼,甚至還指責流行藝術、大眾文化沖擊了市場和舞臺,可后來的發展完全不是那么一回事。如今,交響樂已經成為城市文化生活不可缺少的一部分,欣賞國內外交響樂名團名作,早已不是什么新鮮事;歌劇經典新制作一部接一部,新作也在不斷誕生;民族舞、芭蕾舞、現代舞更是進入了演出的常態化。

盡管演出市場發展期間難免起起伏伏,每次跌落還都引來一陣驚慌,可以后又都再次轉好,這讓我們明白了一個道理,演出市場一時的起落不必大驚小怪,只要對癥下藥,就一定會有轉機。流行藝術、影視文化,不也如此嗎?這與經濟發展同理,由各種原因促成,但藝術欣賞作為社會生活的組成部分,已經不可能缺位了。

戲曲、話劇、交響樂、歌劇、舞蹈,當然不能和影視劇比,也不可能與流行音樂爭票房,但這些藝術都是人們文化生活中不可替代的,關鍵是要培育,要有佳作,而這一切,尤其離不開耐心。

資金和政策的扶助與傾斜,需要耐心,不可能今年一出臺,明年就來了政績;觀眾培育也需要耐心,不會今年做公益演出,舉辦學生場、進校園、入社區,請專家導賞,過兩年觀眾就蜂擁而至;建劇院、音樂廳,尤其不會立馬見效,演出場次隨后就能倍增,沒有經營人才的介入,哪來的優質演出和觀眾數量?創作、扶植新人更是如此,急就章、趕任務、不遵從藝術規律的作品從來都是過眼煙云。特別是近些年人們最為重視的文化運營,其客觀周期從來都不是某個人說了算,而是根據當地許多因素而決定的。

做文化,最怕沒耐心、缺耐性,老是想一蹴而就,總是琢磨怎么能立竿見影。過去為了見成效,還刻意組織觀眾、讓大企業包場,看起來很繁榮,但很難持久。以觀眾欣賞情趣的變化為例,過去都以為觀眾最愛看的就是流行藝術,沒想到時間久了,觀眾的口味發生了明顯轉變,多元文化享受逐漸成了風氣,傳統藝術已經納入人們日常欣賞的視野,而一大批制作公司、運營公司也隨之而起。以前又有哪家公司會以為戲曲、話劇也賺錢?現在呢,市場上這類公司日益增多,因為大家終于看到了藝術發展和演出市場的內在規律。