在中國傳統的山水、人物、花鳥三大畫科中，花鳥畫的藝術表現是最難的。首先，花鳥畫創作對于筆墨基本功要求非常高，其以小觀大的特性，容不得筆墨的半點含糊和遲疑;其次，花鳥畫，對于章法布局、藝術處理手段必須有深入的理解，一花一草，題材看似簡單，但如何將簡單的題材通過高妙的藝術處理，使畫面具有豐富的筆墨含量和精神境界，這需要畫家的大智慧和大手筆;再次，人物畫有客觀形象束縛，山水畫要千筆萬筆反復皴擦，而花鳥畫寥寥數筆就要表達出畫家的情懷，若沒有相當的人文學養，很難畫出好的花鳥畫來。細讀著名花鳥畫家潘錫林老師的花鳥畫，其亮點、風采和真趣，恰恰就在于筆墨、章法和意境這三味上。

潘錫林的作品大氣磅礴，筆墨凝重，構思新穎。他以花鳥畫見長，也擅山水，他的手指畫更是獨樹一幟。潘錫林在筆墨技法上善于借古開今，他常常以“大癡山水”所慣用的“披麻皴”筆法融入他的大寫意花鳥畫中，造成蒼茫、野逸的視覺效果。一幅幅筆墨蒼茫淋漓酣暢的大寫意作品，給人展示著一個獨特的水墨世界。

傳統筆墨，當代神韻

花鳥畫藝術根植于潘錫林青年時代打下的藝術基礎，根植于他對傳統藝術的熱愛。潘錫林自幼受家學熏染，喜愛舞文弄墨。早歲時就開始臨習《芥子園畫譜》，臨習書法名帖，打下了深厚的線描造型基礎。后就讀于中央美術學院國畫系、清華大學美術學院，先后受教于陳大羽、賈又福、張立辰、郭怡孮等名師，接受了系統的繪畫訓練，為花鳥畫創作奠定了堅實的基礎。

在名師指導下，潘錫林從學習傳統入手，在花鳥畫創作中，取得了非凡的成績。他勤奮執著，積極進取，虛心好學，不恥下問，深入生活，苦練基本功。他學習任伯年的沒骨畫法，筆、色、水三者相濟，各得其趣，在古雅中稍增艷麗。他學習八大山人取法自然，筆墨簡練，大氣磅礴，獨具新意，高曠縱橫的野逸畫風。在他看來，八大山人的花鳥畫以其簡約、概括、夸張、變形的水墨大寫意，體現了明末清初的時代風貌，達到了后人難以企及的藝術高度。他還學習揚州八怪突破傳統的清規戒律，注重生活的感受，追求個性的藝術風格。揚州八怪將他們所擅長的文學、書法和金石篆刻融會于繪畫之中，使得詩、書、畫、印在他們的畫面上得到了完美的結合。通過學習，潘錫林深得其法。

潘錫林認真研究古人的內在精神，而不只是停留在一筆一墨上，是全力學習古人的筆墨技法，精研花鳥畫的構圖與創意，從理解筆墨情趣中尋找花鳥畫創作的語言形式。潘錫林告訴記者，作為當代花鳥畫家，學習古人的目的是繼承和創新，用現代人觀念和思想、分析借鑒古人的傳統，從傳統里推陳出新，取其精華去其糟粕，繼承傳統繪畫中經典的有審美價值的東西，不是說回歸傳統就意味著復古。

潘錫林認為，學習傳統的目的，是為了更好地形成自己的藝術風格，最終還要發展傳統。學習前人還要進得去，出得來，不可固守師法，食古不化。因此，他堅持學習古人而出古人。多年來，潘錫林遍訪名山大川，去寫生、拍攝資料，積累了大量素材，為花鳥畫創作奠定了堅實基礎。最終使他在花鳥畫創作中，走出了脫胎于傳統文人畫，卻少了傳統文人畫的陳腐之氣。潘錫林作品中的時代感，是多年藝術實踐的結果，在他的一系列花鳥畫作品中，呈現出特有的清新、質樸、現代的藝術特征。

讀潘錫林的花鳥畫作品，用通常的“外師造化，中得心源”來欣賞，顯然還是不夠的，他的繪畫理路傳承了宋元以來文人畫“趣由筆生，法隨意轉”的傳統，而又賦予其以強烈的時代精神，從而構成了“重于神似，遷想妙得，暢神達性”的審美意趣。

潘錫林注重師自然,他能把在作品中流露的細膩情感融入到大自然的微妙流轉之中，隨物宛轉，與心徘徊，通過其筆下的形象，表現出濃郁的自然風情，營造出精神棲息的港灣，表述著凈化心靈的人文關懷。初讀潘錫林創作的寫意花鳥畫作品，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使人想到蘇東坡題徐熙《杏花》的詩句：“江左風流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”“盡攜書畫到天涯”，正是潘錫林的人生寫照，是他求學求師的歷程。經歷了春風秋雨的洗滌、堅忍不拔的探求，千錘百煉后，終于飄香于世，迎來了“落墨花”的神妙，“一洗萬古凡馬空”。

中國花鳥畫藝術的發展，是在繼承傳統基因的同時，不斷吸收多種新的養份。作為當代畫家，潘錫林的藝術觀與藝術思維方式是與現代同步的，強調對生活的深入與觀察，突破了傳統寫意花鳥的程式規范，在回歸傳統文人畫的內涵與氣質的基礎上，與當代人的審美理想互為表里。顯然，他的藝術創作是以傳統筆墨、現代意蘊、綿綿深情化合的藝術個性，確立了他在現代大寫意花鳥畫壇上的坐標。在寫意花鳥的創作中，藝術成為他事業的追求和精神的寄托。

書法作為中國藝術門類中最高的表現形式，對傳統繪畫尤其是對花鳥畫的成敗有著直接的影響，花鳥畫創作所借助的主要筆法就是書法的筆法。憑借著深厚的書法功底，潘錫林的筆法從一開始就切中了花鳥畫創作的堂奧，而以此為依仗，潘錫林的花鳥畫不僅具備了優秀的狀物能力，以點線為核心所滋生的筆墨形態尤為老辣爽利。受吳昌碩、齊白石畫風長期洇染，濃郁的金石氣息和遒勁的線條張力，已成為潘錫林花鳥畫重要的筆墨標識。他在吳齊畫風基礎上，強化了筆墨的表現力，尤其善于運用濃墨濃彩，形成墨彩相撞相融的強烈效果，開合充滿視覺張力。他的筆墨語言雄渾險峻，達到極為自由和純粹的境界。

潘錫林的恩師郭怡孮先生，是具有時代品格的中國當代花鳥畫家。他在折枝花鳥傳統程式的基礎上，在繼承父輩的花鳥畫創作經驗基礎上，用具有前瞻性的觀點，提出了“大花鳥”理念，號召花鳥畫家的視野應從庭院、室內走向山野，走向大自然的懷抱。郭怡孮的“大花鳥”精神，影響著潘錫林去畫自然界的山野花卉，用創新的思維，借鑒工筆意態、潑墨與重彩、山水與花鳥多種形式結合的創作方法，這是前人沒有的“不擇手段”的技法重組，演繹出表現現代意識的繪畫方式。“大花鳥”意識是現代意識與傳統文化的連接，是時代品格所鑄就的藝術風格。

從潘錫林創作的花鳥畫作品中，可以窺視到深受潘天壽、郭味蕖等一代大師影響的痕跡。他把山水與花鳥結合起來，以大氣魄、大場景、大畫幅，打破古人的幽深沉郁的小品格調，賦予花鳥畫以鮮活與雄壯之美。他的花鳥畫更多地繼承了輕松、怡然、恬靜的藝術理念，使作品中既有濃郁的傳統水墨的活力和情趣，又不失新鮮、活潑和厚重的現代感。

潘錫林創作了一系列的大畫幅花鳥畫作品，如《水邊珍禽》《晚風野水靜》《秋夜入寒林》《錦繡中華》等，都把山水與花鳥、工筆與寫意的筆法融匯進來，構圖飽滿，形象逼真，氣勢壯觀，氣象萬千。在形象處理上，多以重墨、焦墨、重彩渲染，線條以書法的筆法，抑揚頓挫的筆鋒入畫，背景的潑墨畫出雄渾的大環境，做到了枯筆與潑墨的有機結合，令人耳目一新。

學習中國傳統文人花鳥畫，既要繼承文人畫的優秀傳統，又要突破文人畫的“逸筆草草”、“不求形似”的創作理念。潘錫林在花鳥畫創作中，致力于傳承與創新，賦予畫作以現代審美情趣，盡展“一花一世界”的藝術魅力和豐富內涵。花鳥畫體現的濃郁時代精神，主要表現在花鳥畫的創作中，花鳥畫作品有明顯的主題性思路。潘錫林強調回歸藝術本體，面對自然，表現人類對大自然草木精華的人文關懷，借用古人之筆墨，表達時代的審美意趣。

潘錫林在創作大幅花鳥畫作品時，強調整體感，常以滿構圖來經營畫面，看似密不透風，卻通幅都有靈動之感，密中有疏、密中求虛，虛中求實。線與墨氣脈連貫，使通幅氣勢宏偉壯觀，展現出深邃、幽遠的意境，給人以出奇制勝、變化莫測的視覺效果。如《昨夜洛陽夢魂中》《秋林疏雨》《風雨亂荷塘》《西窗難留芭蕉夢》等，都是大幅大制作花鳥畫，畫面表現的內容，并非“逸筆草草”，而是在生活中發現的具有審美意境的景色，再通過精心構思、精心準備，做到精雕細刻。這些“大花鳥”作品以抑揚頓挫的書法用筆，用潑墨、沒骨、勾線有機地穿插回轉，使畫面在色彩構成上十分突出，畫面構圖飽滿，靈變灑脫，線與面，色與墨交相輝映，把繽紛的花卉、大宗的植物與靈動的禽鳥結合起來，繁而不亂，剛柔相濟，以大山大水做背景，形成花鳥畫大氣魄的風格特征。

讀潘錫林的寫意花鳥作品，不僅能感受到傳統筆墨的無窮魅力，又能探尋到他在深入傳統與執著創新方面所做出的不懈努力。他的作品中有股撲面而來的文人高雅氣質，這種氣質源于畫家的胸懷，即洞察人生之后的返樸歸真，樂觀、灑脫、質樸、平和、天真無拘、超凡脫塵。他的作品題材源于生活而多寧靜野逸之態，清絕妙造，自得天趣。其虛和飄逸之情態，誠可與山水畫的可游、可居相媲美，給人以直抵心靈的感悟。

文人氣質，清風襟懷

在寫意花鳥畫藝術中，畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥等具有崇高品格與個性的形象入畫，這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現，更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求：梅花傲霜凌雪，不畏嚴寒，自古以來就是堅貞不屈獨守貞正的象征;翠竹清雅脫俗，虛心有節，從而成為畫家氣節與人品的體現。此外，蘭的淡遠，松的堅韌，荷的純潔，無不以其品格之美，成為歷代畫家筆下表達高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”而名垂畫史，文同以墨竹獨得高標境界和清遠意蘊而流傳千古。畫家筆下的花鳥魚蟲，也因其賦予的人格之美，從而煥發出了獨特的生命與個性魅力。

如果說筆墨決定了大寫意花鳥的格調高低、表現力強弱的話，那么章法布局則直接體現了畫家的個性、氣質和對繪畫本質的參悟。換言之，畫家是否具備文人氣質，觀其章法布局便可見一斑，觀其大寫意花鳥的章法布局更可一見分曉。

潘錫林的花鳥畫走的是大寫意一路，也是花鳥畫中最能體現畫家本質功力和對章法布局要求最高的一種。對黑白韜略的悉心領悟和自由生化，使得潘錫林的大寫意花鳥在主次把握、虛實處理、繁簡對比上幾近得心應手、成竹在胸的境地，而這也正是他的畫作于豐厚華滋里別具靈動透亮、氣韻豪縱的機緣。而對用墨之道、用色之法的苦心探求和研磨錘煉，使潘錫林的花鳥畫墨色淡雅而不失厚重，色彩華美而絕不艷俗。大寫意花鳥強調色墨混用，墨不礙色、色不礙墨，以墨代色、以色輔墨，如此的色墨呼應、墨色共滋恰是潘錫林花鳥畫的一個重要氣象。

六尺四條屏

潘錫林筆下的大寫意花鳥，清新勁健，風姿綽約，野逸放達，既有骨力，又見墨韻風神，章法布局則更見功力，在激情四溢中噴發出一種不同尋常的陽剛之氣。他筆下的公雞、孔雀、白鷺、翠羽、丹頂鶴、錦雞、貓咪、游魚以及牡丹、荷花、墨竹、秋藤、野菊、寒梅、玉蘭、松石等，無不以精妙的筆墨和巧妙的章法布局，通過對水和墨的干濕濃淡變化的恰當把握，章法的精心安排，生氣盎然地描繪出花鳥的形態、神氣、質感、量感、空間感，又極富畫家主觀的意趣、情致、韻味。它們不似自然中的此花此鳥，但又符合當代人心目中的審美思想，不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新變，令人賞心悅目。

比如，在《蓮花池畔暑風涼》《荷塘野趣》等作品中，潘錫林在水墨荷花創作中用鮮艷的顏色描繪花瓣，使得荷花與周圍的荷葉、草叢形成強烈對比，給人很強的視覺沖擊。從畫家大膽的設色布局中，我們讀到了傳統的痕跡，也讀到了西方美術的元素。畫作采用強烈的視覺碰撞，重點表現動人的生命詠嘆。

“畫如其人，文如其人，自古皆然。”潘錫林是性情中人，胸懷大志，有士人之氣;于人于事，光明磊落，有助人之心;于書于畫，執著真誠，有儒雅之風。他的畫風正和他的品格一樣，瀟灑中不失深厚，樸拙中又寓性靈。欣賞其花、其鳥、其人，可以感悟到畫家是在率意揮灑的舒卷自如之中，給人以痛快淋漓之感，顯示出一吐為快的暢達。他的作品中流露出的筆情墨趣，遙接明代徐渭的氣勢通篇的神采，近承白石隨緣成跡的意趣，內含缶翁以篆籀入畫的蒼勁，也不乏高風翰筆至奔放、渾然奇逸之畫風。這一切源于師古人的啟迪，重心源的感悟，以至于他在接受傳統的同時，總是以現代人的目光與心態冷靜地審視，深刻地辨析，把傳統中最優秀的精華匯聚在自己的作品中，化做自己的創作元素，追求一種“法為我用”的隨心所欲境界。

在筆墨語言的運用和章法布局的安排中，潘錫林以古拙的書法用筆入畫，遒勁厚重，蒼老雄健;色墨對比強烈,極具視覺沖擊力和感染力，洋溢著濃郁的生活氣息和現代審美情趣。他的花鳥畫，運用墨的干濕濃淡表現遠景近景，并通過象征寓意的手法，對所畫的花鳥進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。

中國畫藝術追求“立象盡意”和“興象天然”。要求畫家在創作中把主體情思盡可能隱沒于自然的本來面目之中，隱“意”而顯“象”，客體為主，主體為從，如入無我之境。潘錫林在創作中突出主體情思，把外在對象作為心靈的寄托，濃情的投射，以我為主，物為從，我為體，物為用，營構“有我之境”，在我國詩論中，前者屬“興象”類，后者屬“喻象”類，詩畫相通。潘錫林的作品是“興象”，“喻象”交相為用，呈示出空靈樸茂、內斂蘊藉之氣韻。

畫家用特有的筆墨語言和章法布局，弘揚真善美，直抒胸意，描繪出一幅幅承載著豐富文化內涵，獨具特征的藝術瑰寶。潘錫林不逐時風，致力于傳承與創新，從豐厚的傳統藝術中汲取滋養，借古開今，融匯古今中西，漸趨形成了其個性化的筆墨語言。

鳥鳴山更幽 尺寸：367cmX144cm

野逸蒼茫，畫為心跡

“寫意精神”是中國畫的本質特性，融化于大寫意花鳥中，既對體現具體物象的象內之意(即“意象”)有嚴格的要求，更對用意象造型來狀天下萬物的象外之意(即“意境”)有清晰的期待。所以，意境的有無、高低或深淺，無疑是度量一幅作品成敗、雅俗、美丑，鑒識作者功力、學養、氣質的主要標尺。對意境的苦心營造和不懈探求，已成為潘錫林花鳥畫創作的一種高度自覺。這一方面緣于性喜靜、坐得住冷板凳的潘錫林，近十年來幾乎日日腕不離筆、手不釋書的勤奮所滋養出的領悟與通透;另一方面也得益于潘錫林虔誠向名師討教所提升的眼界與學養。也正是如此的厚積薄發，在潘錫林花鳥畫中，蟲草鳥木、花卉山石、枯莖新葉、嫩枝老藤……一切皆已具備了“筆外筆”、“墨外墨”、“意外意”的真趣，向著“纖毫之筆，萬類由心;方寸之能，千里在掌”的境界扎實邁進。

潘錫林的作品題材源于生活，多寧靜野逸之態，清絕妙造，悠閑自得。在對傳統繪畫的學習和審美理想的理解中，融入了自己對歷史、對傳統審美、對國學文化的理解。經歷三十年如一日的刻苦修煉，潘錫林以其荒寒、野逸、老辣、蒼茫的中國畫作品崛起于當今畫壇，那一幅幅筆墨蒼茫淋漓酣暢的大寫意作品，給人展示著獨特的水墨世界。

潘錫林尤愛畫蓮。“那接天蓮葉，波翻浪卷，所呈現的繁雜、肅殺和悲愴，使我得到了藝術的啟示，豐富了想象的空間，喚起了不可抑制的美感。”潘錫林在自然的變化中得到了啟示，“我要畫出一種滄桑感的大文化，一種悲壯意識的大文化。”花鳥畫雖然聽起來是一個小概念，但是，“小景也有大寄托”，“一花一世界，一葉一如來”，花鳥畫與其他藝術形式一起，承擔著探討天人合一的歷史責任。

群鳥迎春 (248x129cm)

潘錫林是善于掙脫樊籠束縛的畫家，他創作的目的不在于重復前人的形式抒發古人的情感，而是藝術家個人的情感與自然之間的對話。他總將大自然給予他的啟示運用于創作之中，或顯草長鶯飛的勃勃生機，或顯驟雨打荷葉的自然無窮之力，或顯葉黃草枯的肅殺之景……在自然花木的季節變化中，他總能讓我們看到他內心不可抑制的情愫噴發。

潘錫林傳承了中國畫藝術特有的清空、超然、蘊藉與典雅，作品具有濃郁的傳統情趣及東方水墨獨特的藝術魅力，同時，又能探尋到他廣引博證,慧眼卓識的執著創新。潘錫林在寫意花鳥畫創作中，追求傳統的意趣并能注入自己的藝術理念。他注重人文精神的表達，追求人與自然的和諧，心與自然同化，行動與自然順應，進而抵達“天人合一”的思想境界和儒、釋、道、禪文化意韻。解讀潘錫林花鳥畫，不難體悟到虛靜空靈的道禪意境，他能虛靜其懷，悟解天地自然生命的活潑自在，以達到至美無言的大化之境，這正是其作品的藝術魅力之所在。

（邵妙苗，系中國作家協會會員，華人智庫藝術中心主任、《神州》雜志首席。）