沉寂許久的藝術市場似乎瞬間滿血復活，尤其以“青年藝術”為題的展覽，京城一周之內達到創紀錄的5場。藝術市場分析人士劉力笑言，自己連續倆周末都在為青年藝術家“趕場子”，“我們年輕時哪有這么多機會，而他們的‘春天’是一茬兒接一茬兒。”不過，他也提醒，展覽數量眾多并不代表質量提升，不少展品尚存在根基不深的問題，青年藝術展當提防拔苗助長。

上周末亮相中國油畫院的中國油畫新人展至今已舉辦到第五屆，正如其主題“挖掘·發現”，意在給優秀青年藝術家提供展示舞臺。據中國油畫院院長楊飛云介紹，不同于其他類型的選拔展，新人展幾乎沒門檻，參展的青年藝術家只要具備較好的才氣和品格，就可以直接送畫參展。在他看來，相比前幾屆，參展作品畫面的技巧性雕琢減少了，以往常見的符號式圖樣也難見蹤跡，即便偶爾有對經典圖片的借用，也不再是被動式照搬，而是化為個人的內心體驗。

身為當今中國油畫的領軍人物，楊飛云直言中國油畫藝術的未來寄托在年輕人身上，“今日中國正處于快速發展的轉型期，人們頻繁地受到各種潮流的牽引與困擾。心態浮躁、方向迷茫、基礎混亂、標準缺失，是新人易犯的通病。”他建議青年藝術家走出工作室，帶著問題去尋找創作的靈感。

正在央美美術館展出的“都市折疊”，便是由青年藝術家帶來的一場“問題大討論”。與其說是一場展覽，毋寧說更像是藝術家與城市的一次互動。所呈現的作品中，除了三件架上繪畫，影像、裝置作品占了大部分。這些由藝術家或是藝術小組帶來的作品，大多圍繞著他們關注的城市群體生活展開，諸如在“北漂”、在京務工人員子女教育等話題上發聲。據青年策展人張涵露介紹，不少作品的創作都歷經一年以上，背后都有充分的體驗式調查。

與油畫新人展幾乎前后腳推出的“墻勢力：墻報藝術家展”，是一項公益藝術項目。每年會由知名策展人、批評家，著名藝術家和畫廊、藝術機構，篩選一批優秀國內外青年藝術家舉辦聯展。展出作品里，以關注個體、社會的內容居多。在劉力看來，青年藝術家最大的競爭優勢在于對社會的感知度，“他們可以把自己對日常生活的感知融入創作之中，或者展開藝術敘事，或者給出個人思考。”不過，他并不諱言能看到的真知灼見并不多，“關鍵還是心態沒有沉下去，借鑒前人的說法多，沒能形成個人觀點。”

青年藝術家劉窗也認同，陡然增多的青年藝術展讓部分參與者疲于趕場，無心創作。“當題材雷同、風格相似的作品越來越多，很容易自毀長城。即便迎來春天，也只是曇花一現。”在他看來，在藝術市場整體不景氣的當下，不少展覽都試圖挖掘到有潛力的藝術才俊，鮮少有露臉機會的年輕藝術家更應該把握機會，而不是一抄了事。

至于如何界定抄襲和借用，劉力認為，原創性主要體現在思想觀念上，“策展人、學術主持應該承擔起把關人的角色，他們眼界開闊，理應可以選出真正有想象力和思考深度的作品。”他以當下大熱的影視IP為例，認為藝術市場的IP開發之路，不妨從青年藝術起步。