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《跑男》中，幾位明星的片酬遠低于市場價。網傳其中某男藝人一季片酬一千萬，平均每集100萬，藝人統籌C先生肯定了這個說法。“不算貴，他正常上節目，至少300萬一期。畢竟這個節目打造了藝人，幫藝人擴大了影響力。如果藝人第二季開始喊價，對節目也不尊重。但有的節目影響力一般，因為明星陣容賺了錢，再錄第二季就會漲價。還有節目第一季藝人特別累，第二季也可能提價。

C 怎么請動明星參加節目？

一線不是給錢就來，要看愛好、交情

這幾年，越來越多一線明星投身綜藝。比如陳建斌加盟《一年級畢業季》，劉嘉玲參加《我們來了》，張國立、王剛、張鐵林組成的“鐵三角”組合，先后亮相真人秀《王牌對王牌》和《非凡匠心》。而集齊黃磊、黃渤和孫紅雷等固定嘉賓的《極限挑戰》，第三季正在錄制中。

看起來，一線衛視的周末檔節目更容易被明星選中。但是業內人士H先生卻透露：“不一定。”一線明星上綜藝有幾個原則。最重要的是看內容是否有吸引力。比方說庾澄慶不參加和音樂無關的節目，只上跟興趣愛好有關的綜藝。謝霆鋒參與《十二道鋒味》，是因為真心喜歡做菜。《極限挑戰》之所以能組成“三精三傻”陣容，還是因為與黃磊、黃渤、孫紅雷等人私交好，彼此信任。

“一線大牌，不是給錢、劇宣就能來的。”制片人W先生強調。很多一線影視演員，一般不上單期綜藝節目。“像楊洋、井柏然等，很難請。單期對他們來說賺不到多少錢。一旦要上就是選擇常駐，比如陳坤、徐崢，在一季節目里打造自己的標簽。一線藝人上單期節目一般只有宣傳自己的作品時。”

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去年，有兩個一線衛視的音樂真人秀，同時邀請一位頂級Z姓女歌星。一檔是老牌綜藝名氣極大，一檔是新綜藝。為了簽下藝人，兩檔節目的負責人，特地飛到女星演唱會現場跟其面談。最后，這位女歌星在種種考慮下，答應了新綜藝的邀約。不是因為邀請費，而是覺得那檔節目內容更適合。

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制片人Z先生透露，為了說服一個從來沒在綜藝節目中唱歌跳舞的男藝人，在節目中表演三分鐘的舞蹈，有導演跟了該藝人一個月，每天陪他排練一小時。還有，為了幫助一位久不出山的女歌手打開心結，編導每天陪她走路，與其成為朋友。這種陪伴，才成功邀請到明星，讓他們去做“不可能的事。”

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Z先生曾為了說服一位女歌手再登舞臺，費盡口舌。“可女歌手有點抗拒，覺得自己已經不是當年的狀態。”遭到回絕后，他持續數天，每天給她的經紀人發微信闡述理由。最終，女歌手被他打動了。

“很多藝人是不能用錢砸的。”制片人W先生說：“如果你真的熱愛節目，覺得哪個藝人適合上，你就去查，他是真的沒興趣，還是沒時間。如果一個人拒絕我們，我們會找出五個原因。平臺不是問題，檔期滿也是可以協調的。我們要傳達給藝人的是，這個節目不是需要你，是適合你。”

業內人士H先生也認為，真正的一線明星參加節目，對內容層面的要求，遠遠大于經濟利益的需求。“綜藝節目錢很重要的，但不是最重要的，尤其是對特別好的藝人來說，他更注重的是這個節目的質量：你別讓我做一個垮掉的節目。”

D 為何明星片酬越來越高？

節目同質化只能拼明星，“一千萬不來，就兩千萬”

據公開數據顯示，去年綜藝節目數量相較2015年翻了一倍，然而，面對近400檔的綜藝總數，觀眾表現出的卻是審美疲勞與心理麻木，綜藝市場同質化現象嚴重。有限明星資源的爭搶，導致明星片酬暴增。

H先生透露，健康的明星片酬跟制作費的比例是五比五，而現在一般是七比三，甚至高達八比二。“一檔節目的出品方、出資方很多，包括冠名商、特約贊助，帶著硬廣，一季節目談下來好幾個億。打個比方，一個億的費用，七千萬甚至八千萬給明星。”

“現在這個市場就是，你不給這個錢，人家給得起。客戶有錢，只認明星砸錢。一千萬不來，就兩千萬。井柏然參加真人秀《我們戰斗吧》，每期500萬，仍有人搶著給。這都是由市場決定的，你沒辦法評價。”

制作費用下降，質量難得保證。觀眾對節目本身興趣寥寥，只為追逐大牌明星。資本哄抬明星片酬，由此進入惡性循環。電視評論人Y先生表示，很多時候，明星片酬是炒起來的。“其實一開始，一線明星不見得想來，但價格高到離譜時，比如市價2000萬被抬到6000萬，最后還是選擇來吧。很多明星是通過抬高價格婉拒，但后來發現這些金主確實有錢，多高都出得起。”

出現亂象

●某大牌女藝人“覺得高興了就錄，不高興就不錄。”

●拍攝要30天，投資方要20天。這個導演不接，那個導演接，說15天就能干完。

●某小鮮肉參加某檔真人秀時，經紀公司要求節目組少拍笑臉，因為擔心藝人笑起來不帥。

這里充滿了各式各樣的妥協。H先生說，“問題是現在妥協的人多，不妥協的人少。”但他并不埋怨這樣的商業邏輯。“經濟基礎決定上層建筑，有人肯花這個錢，也有人能賺回來。綜藝節目是廣告客戶體系，廣告成本至少要覆蓋節目的制作成本。每年的廣告冠名會，一個節目冠名幾個億，制作成本就靠著冠名費收回來，所以現在百分百的節目都依靠贊助商。”

■ 趨勢

資本越來越不瞎投看中好內容

只是現在，資本越來越“不敢投”。這種謹慎在網綜節目的冠名上，體現得更明顯。電視評論人Y先生犀利指出，有好多節目都處于“裸奔”狀態，“像《勝利的游戲》此前一直沒有招到商，幾個月之前才有客戶進來。去年騰訊自制的《看你往哪兒跑》，只做了六期，也是因為沒有一個贊助商進來。幾大衛視方面，湖南、浙江、江蘇、東方招商能力都不如以前，很多項目都在等招商，很多方案也都活躍在PPT和招商會上，但最后，流產了不少。”

究其原因，評論人Y先生表示：一是政策上限制了依賴外國模式的綜藝節目，國內綜藝原創能力不足，對廣告商的吸引力越來越小。第二，經濟大環境導致不再有大規模的媒體投放。

“最終這個商品能否暢銷，最關鍵還是由內容本身決定。組了一個很大的明星的盤子，節目出來并不一定成功。”業內人士H先生說，比如真人秀《真心英雄》、《全員加速中》、《挑戰者聯盟》、《跨界冰雪王》，這些節目都不缺明星，但效果沒爆。“好的綜藝節目，永遠是用內容來帶動人，而不是用人來帶動內容。最終能夠在市場上變現的，還是那些好內容。認識到這些的不僅僅是制作方，廣告客戶也會越來越認識到這些。”H表示。Y先生也認為，兩年前資本瘋狂投入，而現在，大家都“玩兒明白了”。像現在常年冠名的廣告商OPPO、伊利等，很明白這個道理。

品牌方自建節目制作公司

“也有些品牌方選擇自己建個節目制作公司。一種方式是占股、投資年輕的，有潛質的制作公司，另一種是成立獨立的公司，自己做節目，花式植入自家產品，爭取更大的話語權。這是未來廣告商發展的方向。”

H先生則希望，市場化程度能更高，這意味著所有的工種價值都會明碼標價。“現在是不明碼標價，團隊都很亂。我們處在制播分離的階段，也不知道過多少年會好一些。文化產品首先是個產品，流通到市場上才是個商品。現在不是這樣，當還不是產品的時候，就已經當商品來衡量。等到整個市場都認識這些，就會慢慢健全。”

采寫/新京報記者 凌晨 實習生 陳卓