刻劃貝爾特·莫里索（BERTHE MORISOT） 、克勞德·莫內（CLAUDE MONET） 、基思·凡·東根（KEES VAN DONGEN） 和勞爾·杜飛（RAOUL DUFY）創作生涯轉折點的重要作品。

印象派及現代藝術晚間拍賣將于2月28日舉行，為2017年2月28日至3月10日舉行的佳士得二十世紀藝術拍賣揭開序幕。備受景仰的慈善家兼藝術愛好者芭芭拉·蘭布雷希特的私人珍藏，將會成為本次拍賣的焦點，而相關收藏的所有拍賣收益將撥捐德國錫根當代美術館的魯本斯藝術大獎珍藏。

芭芭拉·蘭布雷希特私人珍藏

芭芭拉·蘭布雷希特表示：‘我從 1970 年代初開始收藏藝術品，尤其熱愛印象派的杰作，包括女藝術家貝爾特·莫里索和伊娃·岡薩雷斯（Eva Gonzalez）的作品，還有莫內的早期印象派佳作，以及勞爾·杜飛和基思·凡·東根等野獸派畫家用色鮮明的作品，這些作品為我帶來無限樂趣。藝術開拓了我的視野，我的收藏更帶我進入全新的世界。我很高興能讓其他收藏家與我一樣醉心欣賞這些作品。所有拍賣收益將撥捐錫根當代美術館的魯本斯藝術大獎珍藏。’

芭芭拉·蘭布雷希特曾于 2015 年獲頒德意志聯邦共和國勛章，多年來一直熱心慈善，積極支持社會及教育項目、古典音樂、戲劇和藝術，這次更慷慨拍賣私人珍藏。其珍藏于 1970 和 1980 年代悉心搜羅，當中包括印象派大師的作品，揭示畫家于創作生涯的轉折點，嘗試探索不同的角度、繪畫技巧和題材。

作品預展將于 2017 年 2 月 23 至 28 日假佳士得倫敦國王街舉行，而精選作品預展則于2017年1月17至20日在香港舉行這批珍藏包括兩大藝術概念，分別為早期的經典印象派風格和野獸派的大膽用色。精選藏品包括貝爾特·莫里索的兩幅重要油畫，她在男性主導的藝術世界中，銳意實踐藝術夢想，并以推陳出新的方式描繪周遭的世界，突破藝術傳統與性別的界限。其他精選作品包括克勞德·莫內的《小熱訥維耶的塞納-馬恩省河畔》 （1874 年作，估價： 2，000，000-3，000，000 英鎊）、基思·凡·東根的《兩個天使》 （1907-09 年作，估價： 400，000-600，000 英鎊），以及巴布羅·畢加索在事業發展初期和首度前往巴黎前完成的《劉易斯·阿萊馬尼》 （1899 至 1900年作，估價：300，000-500，000 英鎊）。藏品估價由 7，000 英鎊至 3，000，000 英鎊不等，讓不同收藏家也有機會覓得心頭好。

一位藝評家在 1876 年的第二屆印象派展覽看過莫里索的作品后，斷言：‘貝爾特·莫里索的確無與倫比。’在展覽一年前完成的《黑衣女人》 （1875 年作，估價： 600，000 至800，000英鎊，附插圖，第一頁）亦稱為《劇院前》，很可能曾于這場重要展覽中展出。作品描繪一位正步入劇院的年輕女士，打扮時尚，舉止優雅，是莫里索少數的全身肖像畫之一，亦無疑是其創作生涯中最著名的作品之一。莫里索與其他印象派畫家經常描繪打扮時尚的女士，安坐在劇院或歌劇院的私人包廂或華麗背景前，但此作卻去除所有背景細節，把人物置于模糊不清的背景前，迫使觀賞者將焦點集中于人物身上，細看她的表情、衣著和獨特氣質。莫里索透過這個獨特的背景，展現嶄新而神秘的女性形象。

《陽臺上的女人與小孩》 （1872 年作，估價： 1，500，000-2，000，000 英鎊）堪稱莫里索事業初期的突破之作，她非常重視這幅作品，甚至創作了一幅小型的水彩版本，現藏于芝加哥藝術學院。此舉對喜歡隨心描繪世界的莫里索而言非常罕見。在繪畫《陽臺上的女人與小孩》時，莫里索與愛德華·馬奈（édouard Manet）的關系非常密切。馬奈對她的早期事業影響深遠，在她嘗試成為獨立藝術家之際給予莫大的鼓勵。莫里索是印象派的先驅，與其他藝術家于1874 年至 1886 年期間舉辦多場聯展，而《陽臺上的女人與小孩》則在其中一場聯展中展出，結合隨意而輕柔的筆觸與精致的細節，體現她獨樹一幟的印象派風格。

在1874年舉辦開創先河的首個印象派展覽后，克勞德·莫內隨即創作《小熱訥維耶的塞納-馬恩省河畔》 （1874 年作，估價： 2，000，000-3，000，000 英鎊），刻劃巴黎近郊小熱訥維耶優美的田園風光，而在塞納-馬恩省河的對岸，正是他定居的阿讓特伊。當年夏天，莫內與彼埃· 奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）和愛德華·馬奈一同創作，完成一系列戶外畫作，靈感源自塞納-馬恩省河和兩岸的綺麗風光、豐富歷史和繁忙的航海交通。莫內致力捕捉光影效果，以及天空與河流的迅速變化，透過敏捷而隨性的筆觸，迅速描畫眼前的景象，每一筆也展現利落的速度。

基思·凡·東根早期作品《兩個天使》 （1907-09 年作，估價： 400，000-600，000 英鎊，第一頁插圖）中的兩個人物裸露身體，于狂喜舞動的一刻被定格，展露原始享樂的氣息。她們隨著看不見的韻律撩人地擺動身軀，展現優雅迷人的曲線。藝術家將人物拉長，令她們高舉雙臂時伸展出優美的姿勢，在狂歡放縱的舞蹈里突顯婀娜多姿的體態。凡·東根于當時的作品以性感誘人的女性人物為主，每幅畫作皆揉合獨特的情欲主題。他的作品經常公然描繪情色內容，令當代的觀者大為震驚，亦令他被標簽為繪畫縱欲女子的藝術家。此作的一大矚目之處是凡·東根運用鮮艷奪目的顏色，猶如從畫布表面發出光芒。深藍色、鮮紅色及素雅的綠色互相交錯，簡單的色彩之間形成鮮明對比， 為作品賦予格外懾人的情感，令情色主題更加突出。

錫根當代美術館及魯本斯藝術大獎珍藏于 1955 年創立的魯本斯藝術大獎與卡塞爾文獻展同年設立，是享譽國際的藝術獎項。大獎由錫根市每五年頒發一次，以表揚于歐洲藝壇表現杰出的畫家。魯本斯藝術大獎為紀念巴洛克風格畫家彼得·保羅·魯本斯（ Peter Paul Rubens）而設，魯本斯生于錫根，早在歐洲 統一前，已在其畢生作品中表達此理念。曾獲頒此獎項的畫家包括弗朗西斯·培根（ Francis Bacon， 1967 年）、安東尼·塔皮埃斯（ Antoni Tápies， 1972 年）、賽·托姆布雷（ Cy Twombly， 1987 年）、盧西安·佛洛伊德（ Lucian Freud， 1997 年）、西格瑪·波爾克（ Sigmar Polke， 2007 年）及布里奇特·賴利（ Bridget Riley， 2012 年）。

魯本斯藝術大獎珍藏設于錫根當代美術館，包括由 12 位得獎藝術家創作的大批藝術品。而未來得獎者的作品亦會陸續納入珍藏，例如已公布即將成為 2017 年魯本斯藝術大獎得主的瑞士藝術家 Niele Toroni。錫根當代美術館除了展出魯本斯藝術大獎珍藏，自 1970 年代起亦展出概念藝術及攝影作品。美術館珍藏貝歇伉儷（ Bernd Becher 及 Hilla Becher）、湯馬斯。斯特魯特（ Thomas Struth）及 Diana Thate 等當代藝術家的作品，并會每年呈獻最少三場展覽，展出當代年輕藝術家的作品。美術館目前正舉行阿根廷藝術家 Sebastián Díaz Morales 的個展（展期至 2017 年 6 月），并將于 2017 年 7 月至 10 月舉辦瑞士藝術家兼 2017年魯本斯藝術大獎得主 Niele Toroni 的回顧展覽。