藝術策展人

Raqs媒體小組

藝術家做策展人已經成為藝術界的一種常態，但藝術家能把策展人做的那么出色，Raqs媒體小組可謂是其中的最佳人選。對于Raqs媒體小組，想來大家應該不會陌生，因為他們正是2016年上海雙年展主策展人。

1992年，吉比什·巴什（JeebeshBagchi，1965）、莫妮卡·納如拉（Monica Narula，1965）、舒德哈巴拉特·森古普（ShuddhabrataSengupta，1968）在印度新德里成立了Raqs媒體小組。“Raqs”是波斯語、阿拉伯語和烏爾都語中的一詞，意指反復修行的苦行僧進入輪回時的狀態。Raqs媒體小組遵循著“運動中冥想”的宣言，身份多重，經常以藝術家的身份出現，偶爾也是策展人和哲學討論的發起者。他們創作當代藝術作品、制作電影、策劃展覽、編輯書籍、組織活動，并與建筑師、程序師、作家、戲劇導演合作，其獨特而創新的藝術實踐方式對國際當代藝術具有重要的啟發意義。

他們這十年來的一系列追問試圖為“作品/藝術/展覽”找到存在哲學、日常生活和生命政治的根基。而日常生活對Raqs們來說，不只是瑣屑而抽象的，它具體地落實在一些社會現實的脈絡連接之中：在巴馬科與貝魯特之間，金沙薩與開羅之間，馬普托與昌迪加爾之間，或許，也在義烏、馬德里與雅典之間，德里、墨西哥城與上海之間……。

作為藝術家的Raqs媒體小組，其作品曾參加卡塞爾文獻展（2002）、威尼斯雙年展（2003、2005、2015）、上海雙年展（2010）等國際重要展覽。作為策展人的Raqs媒體小組，曾擔任在博爾扎諾舉辦的第七屆歐洲宣言展——歐洲當代藝術雙年展（2008）以及在德里舉辦的INSERT2014的聯合策展人。

藝術評論家

代表人物：陳丹青

陳丹青可謂是藝術評論界的激進份子，而他最早進入公眾視線的是其藝術家的身份。1980年，陳丹青以《西藏組畫》轟動中外藝術界，成為顛覆教化模式，被公認為具有劃時代意義的經典之作。1983年，陳丹青在美國舉辦首個個人畫展，這也是中國當代畫家在美國舉辦的第一個個展。之后，他在美國取得了屬于一個藝術家應有的成就。

不過，如今大家常見的陳丹青更多的是以評論家的身份出現。雖然頗多爭議，但其言行卻吸引了一眾粉絲。他對中西藝術及社會現象等諸多問題都進行了頗有價值的思考。他做過很多演講、訪談，對教育、城市、影像、傳媒等文化領域、社會諸多現象有獨到見解，并以其率性與機智給予公眾心智與感受力的沖擊，是目前中國最具影響力的文化批評者；是敢于公開表達自己思想與觀點，并大聲疾呼的藝術激進者；是被很多人認可的一位現代中國以自由主義精神深刻思考的堅定先行者。

作為批評家的同時，陳丹青還是一位作家，出版了一系列文學作品：《紐約瑣記》《外國音樂在外國》《多余的素材》《退步集》等十幾部書。內容涉獵社會、文化、藝術、教育、文學、人物、歷史、音樂、建筑、兩性、城市等等方面。其中2005年出版的《退步集》售出10萬冊，至今已第19次印刷；《多余的素材》在北京三聯書店上柜僅一周，便以近千冊的銷量登上排行榜；陳丹青的書都是暢銷書的頭幾名，香港2008年最受歡迎50本書，第一個就是他的《荒廢集》，而且臺灣也將出版他的書。寫作是他于繪畫、演講之外的又一巨大影響。

陳丹青曾問讀者，“為什么喜歡讀我的文章呢？”有人答：“大約我們壓抑太久了吧。”還有人答：“看你的文字很爽。”陳丹青文字的魅力，部分源自性情、器識；另一部分則和他的畫一樣，建基于強大的寫實功力。他有捕捉并且再現細節的天賦。人性的深淺、文化的歧變，在他眼里不過是有質感的日常細節。

藝術收藏家

杰夫·昆斯

眾所周知，杰夫·昆斯是拍賣場上作品最值錢的在世藝術家，其作品被眾多知名美術館及私人藏家收藏。然而這樣一位藝術家也是藝術收藏的積極參與者。

杰夫·昆斯認為，所有偉大的藝術家都借鑒其他藝術家，所以他在臥室里懸掛各種作品。有尼古拉斯·普珊（Nicolas Poussin）17世紀的《朱庇特和安提俄珀或維納斯和薩梯》（Jupiter and Antiope or Venus and Satyr）；愛德華·馬奈的《四個蘋果》（Quatre Pommes），1882；巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的《兩個人》（Deux Personnages），1934；《妻子的頭》（Tête de Femme），1941；勒內·馬格里特（René Magritte）的《清晰的想法》（Les idées claires），1955。

杰夫·昆斯和妻子賈斯汀妮以及六個孩子居住在上東區的聯排別墅中。推開大門，威廉-阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau）畫的裸女在歡迎客人們的來到。他說那幅畫描繪的是“陰道”，而馬奈（Manet）畫的小船展示的是“船的性別”（在昆斯看來，船象征著性欲）。他客廳里畢加索的肖像畫是兩個女人臉的組合。“整幅畫象征著生殖器。”他臥室里有普珊（Poussin）、馬格里特（Magritte）和弗拉戈納爾（Fragonard）等人的作品，幾乎全是在贊美性欲。

當杰夫·昆斯談論自己藝術作品的“生物性”內涵時，他指的是其中隱藏的性暗示（想想他設計的吸塵器上的軟管和機箱以及不銹鋼氣球人物的縫隙和腿）。昆斯收藏的藝術品來自古代和現代的藝術大師，包括畢加索（Picasso）、達利（Dalí）和庫爾貝（Courbet）。昆斯從這些藝術品中看到的是同樣的東西。

“我覺得藝術是關于超越和意識的，是和世界上的事物發生聯系，”昆斯說，“你的興奮來自感覺。“昆斯收藏這些藝術品不僅是因為它們激發了他的性欲，給了他創作靈感；還有一個原因，“我是在收藏人類歷史。我是這么看的。 ”

畫廊主

代表人物：榮榮&映里、徐震

藝術家做畫廊主的目前還不算多，其中最具代表的就是徐震和榮榮&映里夫婦。基于在《藝術市場通訊》之前的文章中徐震提到的比較多，所以這邊只介紹榮榮&映里夫婦——國內殿堂級攝影藝術中心創辦人。

搞攝影的榮榮和映里是藝術界公認的神仙眷侶。在2014年，榮榮&映里在東京的三潴畫廊展出的《妻有物語》系列被“The Culture Trip”評為東京十大不可錯過的藝術展覽之一。他們是藝術家，也是三影堂攝影藝術中心的創辦人，同時還是三影堂+3畫廊的畫廊主。

三影堂+3 畫廊是三影堂攝影藝術中心旗下獨立運營的藝術空間，其首要目的是成為連接中國攝影過去和現在的通道，同時大力推介國外杰出攝影作品。通過與國外優秀畫廊和頂尖博覽會合作，讓更多國內觀眾認識和了解攝影，增進中國攝影在世界其它地域的呈現。

旗下合作藝術家有：榮榮 & 映里、艾未未、劉錚、封巖、張晉、張克純、張海兒、莫毅、韓磊、趙亮、陳寶生、李俊、杜艷芳、荒木經惟、細江英公、原久路、北野謙、任航、森山大道、儲楚、蔡萌、蔡東東。

“在我們最初邁出這一步成立三影堂的時候，真的沒有想到能有今天的三影堂和今天的我們。這么多年來，我們得到了很多人的幫助，不僅僅是靠我們兩個人。”榮榮&映里說，“未來我們希望付出更大的努力，致力于攝影的傳播與發展。我們更加堅信選擇了這個所熱愛的行業。

美術館館長

代表人物：邱志杰

被譽為藝術界“鬼才”、“百科全書”的當代藝術家邱志杰在近年舉辦了多場個展，除了在2016年6月擔任了中央美院實驗藝術學院院長，他還是McaM明當代美術館的館長。邱志杰有很多超出通常藝術家的能力，提綱挈領是其中很重要的一點，毫無顧忌的激進是另外一點。他的領袖氣質十米外就能聽到看到，他忙碌的樣子像常見的白手起家的民營老板，看上去身經百戰，充分入世而值得信賴。

上海McaM明當代美術館是由上海明園集團資助的非盈利性當代藝術中心。美術館集中推動以視覺表演為基礎的當代藝術活動，關注實驗劇場和多媒體展演，并涉及與表演概念相關的裝置、繪畫、雕塑、錄像、聲音、詩歌、舞蹈等活動，推進這些領域的深入實驗和跨域交流，建立廣泛的國際合作，打造多媒體展演的專業平臺。在2016年9月，明當代美術館開館展覽“為什么表演？”開幕，受到了藝術界的廣泛關注。

邱志杰表示：“我無時無刻不處在工作的狀態里，我一點也不累，藝術對我來說不是工作，是玩。我這個勞作狂是捆綁在好奇心上面的，不是因為責任感。所以我覺得我其實過得很縱欲，放縱著自己的好奇心，很享樂。我的才華在于善于規劃，特別善于知道我該在哪個地方牛。我17歲就知道自己將來要干什么。”