作為觀眾，我們需要明白的是，紀錄片不是傳統故事片，這里沒有驚天動地的拯救地球行動，也沒有聲勢浩大的震撼場面，它只是以一種平常我們看待事物的目光去審視這群人，稀松平常其實就是生活的圣經寶典。

電影版《我在故宮修文物》人情味更濃

故宮的美感離不開匠人的堅持

四年前，《舌尖上的中國》第一季廣受好評，然而隨即趁熱推出的“第二季”因文化視角被削弱而飽受觀眾詬病。今年年初，央視再度立足傳統文化，推出紀錄劇集《我在故宮修文物》，著眼于默默付出的文物修復大師們與他們瑣碎的日常，并融入對傳統文化和民間藝術的注解，得到了網友的普遍熱捧，熱度絕不遜于“舌尖”。

《我在故宮修文物》深受熱捧其實很好理解。因為故宮之于國人，自帶一層神圣高貴的色彩，而該片為觀眾走進故宮、了解歷史提供了新途徑，并向觀眾展示了不同于歷史正劇的活潑和親切。歷史遺留下來的平民意識，對權力和帝位的崇敬與向往，都隨著劇集的發展被逐一打破。雖說直到現今我們提到北京還總是離不開故宮這座金碧輝煌而又神秘幽森的大宮殿，但當看到被腐蝕的昔日文物在這群修復大師手中重新煥發光彩時，頗有文明復蘇之感，整個歷史似乎也在瞬間展現出蓬勃生機。

我們總是過度關注光鮮亮麗的表面，也總是習慣性地忽略著那些默默付出的人們——他們是中國最偉大的文物修復團隊，也是紀錄片與電影的絕對主角。劇集版《我在故宮修文物》以文物修復大師的日常對話與修復過程為切入點，每一集針對某一大類文物的修復進行詳述，三集不多，卻將整個文物修復小組的風貌生趣盎然地展現了出來。縱觀劇集版，創作者以章節式的方法展現出這群文物修復大師們的匠人氣息，那些一板一眼的細致入微，無疑都是值得尊敬的工作模式。

電影版注入了更多鮮明的生活氣息

今天上映的電影版并非單純是對劇集版的重復消費。最大的區別在于，電影版摒棄了劇集版的念白，轉而把音樂當做腳注，觀眾不再是通過語言生硬地接收信息，而是在觀看過程中加入更多切身的觀察與思考，去細細感悟影片的精髓。

陳楊師傅說過，整個修復小組就是一家人。精準的剪輯將他們的日常生活熔成一個整體，讓他們的生活軌跡有了更多明顯的交集。在觀影過程中，我對陳楊給屈峰打電話求助的部分印象尤為深刻，那種其樂融融、互幫互助的和諧感，是北京任何一座高級寫字樓都比不來的。

然而珠玉在前，電影版的推出無疑也經受著巨大的考驗。電影的首要考慮點便是如何將這份匠人精神更好地傳承與發揚，這也是很多改編劇作上的一個難點。看得出來，導演吸取了《舌尖上的中國》第二季說教意味濃重的教訓，此番處理更顯妥帖溫柔——許多空鏡頭向我們展示了故宮的藍天與悠閑，頗有“染得桃紅似肉紅，春幡春勝”的世外桃源之感，這美好的景致似乎正與故宮厚重的歷史形成某種平衡，也烘托著師傅們平日里工作時的專注與安靜。

作為一部有龐大故事背景的紀錄片，要在90分鐘的時間里糅合進劇集里近150分鐘的內容，難度自然是不小。所幸眾多人物的出場都在片中找到了合適的時機，人物的真實感與交錯感也都得到了極致的表達。而關于修復文物過程的處理，不同于劇集版鞭辟入里的深入解讀，電影版則以留白造境，留給觀眾細細品味。

若將劇集版比作是立體感鮮明的素描寫生，那么電影版則更像抽象簡潔的水墨藝術。劇集版側重于對文物修復過程的重現與匠人精神的直白化勾勒，它冷靜客觀，更像來自旁觀者的一份觀察。而電影版則選擇為其注入了更多鮮明的生活氣息，它滲透到了師傅們生活中的一點一滴，由此，觀眾會發現自己和大師們的距離并不遠，因為他們表現出來的，正是我們的樣子。傳統意義上的師傅與弟子的關系似乎也有了貼近時代的改變，與劇集版比較而言，電影里的呈現更有“一日為師，終身為父”的親密，更讓觀眾動容。

紀錄電影就是用平常的目光審視生活

獨立執導電影版《我在故宮修文物》的蕭寒導演，此前曾因紀錄片《喜馬拉雅天梯》進入大眾視線，在《喜馬拉雅天梯》中，他用一種冷靜的筆調披露了當下的社會現象：登山對某些人來說是人生的高潮，對某些人來說只是炫耀的資本。

而導演此次的指導顯然是加入了更多個人的感悟，所以在電影中，有人看到了諷刺，也有人看到了豁達。這座藏匿于故宮深處的桃花源，似乎無關于北京的交通，無關于漫天的霧霾，更無關與現世的種種紛擾。

但是作為觀眾，我們需要明白的是，紀錄片不是傳統故事片，這里沒有驚天動地的拯救地球行動，也沒有聲勢浩大的震撼場面，它只是以一種平常我們看待事物的目光去審視這群人，稀松平常其實就是生活的圣經寶典。ChrisKirk（影評人）