上海是極具市場活力的文化重鎮，也是保利拍賣戰略性布局重地。通過近半年時間的籌備與安排，保利華誼（上海）首屆藝術品拍賣會將于2016年12月20日至21日預展，22日舉槌，預展和拍賣地點位于上海靜安香格里拉大酒店5層宴會廳。此次拍賣共分為“歷久彌香·益壽延年養生專場”、“文心和頤·中國紫砂藝術專場”、“典華雅頌·古董珍玩專場”、“中國書畫”、“神采璀璨·翦淞閣文房韻物志”、“對話：重要東西方藝術夜場 從元人秋獵圖到畢加索”、“珠寶鐘表尚品專場”等7個專場，涉及中西方當代藝術、中國書畫、古董珍玩、名酒補品、珠寶鐘表等門類共600余件藝術珍品。

吳冠中 野菊花 1985年作 布面油畫

中西方當代藝術呈現亞洲最強陣容

此次上海首拍將呈現最強中西方當代藝術陣容，為海內外藏家誠意奉獻了包括畢加索、塞尚、高更、莫奈、雷諾阿、夏加爾、莫蘭迪、安塞爾基弗和達明安赫斯特等西方現當代頂級藝術家的重要作品，以及吳冠中、林風眠、趙無極等中國現當代重量級藝術家最具代表性的佳作等，共計58件藝術精品。此次上海首拍是中國大陸拍賣史上單場作品價值最高、全球一線藝術家的頂級杰作呈現最為完整的一次拍賣，勢必為今冬的嚴寒注入一陣藝術的暖流。

有三件畢加索的精彩作品上拍。其中，油畫作品《燈下的女人》（1962）描繪的是畢加索生平最后一位情人杰奎琳于燈下閱讀的剪影。“讀書的女人”是畢加索一生持續創作的議題，他將男性比作書本，以此探討兩性關系。而“電燈”的意象出現于這件作品中，在當時是頗為罕見的，寓意光明與指引——此亦表達了在畢加索心中，杰奎琳是其人生最后一次創作巔峰的重要靈感與指引。該作品有3次重要展覽紀錄，9次權威出版，是畢加索難得一見的晚年經典佳作。而另一件紙上作品《Manitas de Piata》（1968）則為畢加索專門為其好友，音樂家Manitas而創作的抽象肖像，承載了藝術家真摯的友情，頗具故事性。

此外，塞尚的兩件油畫精品《艾斯塔克灣風景》（1882-1883）和《唐吉柯德》（1875）也將亮相本次首拍。《艾斯塔克灣風景》曾參加過包括紐約大都會博物館的“Gulf of Marseilles”大展在內的多次美術館級重要展覽，是一件經典的現代主義早期風景精品。該作傳承有序，保存完善，自1979年被現藏家收藏后便不曾再于公開場合露面。本次拍賣是其闊別市場近40年后的第一次公開呈現。《唐吉柯德》為塞尚早期的主題性創作。畫面以唐吉柯德與侍從騎馬的背影為主體，構思精巧，色彩豐富且層次十足。大筆觸利落干脆，體現了塞尚扎實的繪畫功底和極強的色彩把控力。塞尚曾拿自己同唐吉訶德作比，都是不安于現狀的先驅。該作有九次出版和兩次公開展覽，曾為立體主義繪畫最大的藏家高特弗萊德·弗萊里奇·賴伯的收藏，是塞尚非常罕見的早期精品。

本次上拍的高更作品《花園一角》（1885）曾是藝術家個人極為珍惜的一件自藏珍品。畫面大量運用深色，卻于一眾深綠、深紫之中，透露出極具沖擊感的生命力。“花園一角”的主題選擇顯示出藝術家對于印象派作品常見主題以及對于中產階級理想生活方式的刻意梳理，從中可以看到高更藝術創作進程中最重要的轉型已然開始，也是西方藝術從學院主義向現代主義轉折的節點性作品。

西方大師板塊還將呈現雷諾阿《樹林、房子、小路和風景》（1900）、夏加爾《山羊》（1938-1943）、莫蘭迪《靜物》（1941）、喬治盧奧《教堂內部》（1945），安塞姆基弗《耶穌家譜》（2006）以及達明安赫斯特《圓點系列——山葉》（2011）等作品。

吳冠中素來為保利拍賣系的強勢專題，不僅創造了多個藝術家個人拍賣紀錄，更使得吳冠中的藝術成就受到了來自社會各界的高度認可。剛剛結束的保利秋拍中，吳冠中專題又斬獲1.4億元。

傅抱石 韶山詩意

齊白石 紅利圖

中國書畫展現古今大師重要作品

中國書畫部分涵括當代、近現代、古代書畫一共70件，均遴選自各時期大師的重要作品。

古代書畫作品不多，但是件件精品。長達12.4米的《元人秋獵圖》是迄今發現，經清宮廷帝室的收藏，尺幅最大的一部描寫少數民族狩獵的繪畫。這件作品追溯鉤沉北方游牧民族，是以狩獵騎射為禮學傳統文化及尚武典制的唯一一部重要繪畫。中國古代書畫七人鑒定小組兩位鑒賞大師楊仁愷及徐邦達先后對《元人秋獵圖》的創作年代公開發表過意見。楊仁愷先生在《國寶沉浮錄》，評此作為明早期作品，“元人《秋獵圖》，《石渠寶笈續編》著錄。明早期作品。原在鄭洞國夫人處，后轉歸香港陳仁濤手”； 徐邦達先生特地赴臺鑒定此畫中有明代畫家仇英的影子； 故宮博物館前副院長楊新先生以為此作應為元代，“彌補了歷史的失載，也稱補了畫史的缺落。此件在本幅和拖尾上，僅有乾隆和宣統幾方印章，說明它未曾流落到民間。我估計是由元宮廷到明宮廷而至于清宮廷直接傳承下來的”； 文物學、考古學專家孫機先生指出，圖中畫有兩處吸煙者，而煙草大致在明萬歷時期才傳入中國，因此作品可能是“明人所畫”； 故宮博物院宮廷繪畫研究專家聶崇正先生則認為無論創作年代，《元人秋獵圖》在清內府的收藏以及之后的流傳軌跡是非常清楚的，并且應為宮廷畫家奉皇帝之命所做的官方圖繪； 沈陽故宮博物院副院長李理充分分析畫作后，同樣認為已現有資料無法確定創作時間，“乾隆朝鑒藏時，將其確定為《元人秋獵圖》，其目的乃是在于‘宣揚本朝’……畫卷本身還具有較高的藝術欣賞價值，再現了北方少數民族宮廷生活的宏大場景，這些，是其他古代傳世繪畫所無法替代的”。

清代王翚為王掞繪《江山臥游圖》長卷長755公分，是其所作手卷于尺幅中鮮見之長者。圖取宗炳“臥游”之意，即“老疾俱至，名山恐難遍游，當澄懷觀道，臥以游之。凡所游歷，皆圖于壁，坐臥向之”之旨。此卷《江山臥游》繪于康熙丙子（1696），為其完成《康熙南巡圖》之后一年，時王石谷65歲，當屬其鼎盛時期之鴻篇巨制。本卷是一幅“合南北于一手”的畫作，王石谷較多的采用了北派山水中方硬嚴整、雄渾壯闊、厚重挺直的創作風格，但又十分注重南派山水中清雅秀逸、溫潤流暢的文人性特征。同年所作北京故宮博物院所藏其《修竹幽亭圖》軸、《仿范寬群山雄勢圖》軸，上海博物館所藏《竹園清遠圖》軸等與本卷山石、林木、建筑、水口等比較，皆可見證其一致性。此圖雖繪山水，而多頌盛世太平之景，入世之思，本卷所繪人物極多，共計65人，讀者、漁者甚多，滿目進取之士，在山水手卷之中甚為罕見，“澄懷”以觀“世道”，更可見人文之關照。王掞即時任康熙朝戶部右侍郎的王時敏第八子。王翚是王時敏親傳弟子，與王掞可為兄弟。王時敏五子中同王翚感情最深的即為王掞，當年王翚拜入拙修堂隨王時敏學畫之時，王掞年方八歲，數十年來情如兄弟。王翚年長王掞13歲，然其于王掞面前，他始終謙卑恭敬，以示對恩師提攜的感激，所以此卷中，王翚稱王掞為“顓翁老先生”。以時間先后為序，本卷《江山臥游》約為王掞、景其浚、潘順之、金傳聲、張度、沈維裕、沈樹鏞、楊壽樞、張學良先后遞藏。卷后張大千耄耋之年題跋，記述其三見此卷經過，其評中肯，又感嘆緣份使然，令人感佩。

近現代書畫均為重量級別作品。其中傅抱石《韶山詩意》為傅抱石一生中極為重要的作品，筆墨處理中渾然天成，氣勢開闔有度，人與自然融為一體，極富溫潤雋永的人文氣息和生趣盎然的質樸情感。并且有過多次展覽和出版紀錄。傅抱石的《韶山詩意》以一種寬闊、高大、雄偉的畫面格局，創造了一種濃郁、繁盛、謹嚴的審美風格，和諧地融會了中國山水畫傳統與西畫造型，是傅抱石韶山詩意系列中壹件的佳作，從淺淺的溪水、綠色的耕田到遠景的韶峰都由實景寫生而來。畫家將這平凡的景色納入自己的視線，運用自己的筆墨技巧，賦與了作品以感情的色彩。如用濃墨寫出枝葉紛披的近景，以淡青和草綠渲染的農田，乃至淡墨揮寫的青山如黛的近景，郁郁蒼蒼，層層迭迭為畫面增添了無窮的抒情氣韻。

齊白石《紅利圖》，題材特殊，寓意喜人，難得一見。徐悲鴻的《奔馬圖》作品氣勢雄駿，可說對馬的精神進行了“瘦骨銅聲”的精準表現。《奔馬圖》，創作于1950年，為徐先生藝術最成熟期。觀其馬，鬃尾毛發聳立，回首作向前疾奔狀。全畫墨色淋漓，用筆粗放，將中國畫大寫意線條與西洋的明暗技法巧妙結合，既有中國畫的骨法用筆，又有強烈的立體效果。徐先生雄奇剛健的用筆使馬匹的整體形態顯示了其書法中蒼茫、高古且雄強的碑意，展現了簡約的美學特征。

黃賓虹的《幽山閑居》筆法細膩，畫中青山嫵媚，氣氛悠然。海派畫家中，吳昌碩《嘉藕好合》樸實、濃郁、卻顯現著甜美與溫馨的農家氣息，是吳昌碩先生文人氣質與風格的作品中極為少見的一幅奇品。另外，吳湖帆、鄭午昌等人清雅可人的仿古和寫生作品，展畫如清風拂面。作品得自謝稚柳本人的《嵐光樹色山水冊》極富詩意，筆法精練，可敵古人。

還有以描繪生動人物形象見長的程十發、關良等名家的精彩人物主題作品。另有難得的林風眠《珍羽八開冊》，將西畫的抽象和中國水墨完美結合，此種題材亦是極為少見。

當代水墨部分，墨染新界專題中，以徐累、朱新建、梁銓、姜吉安、婁正綱、彭薇、秦艾、譚軍、曾健勇、祝錚鳴、潘汶汛、孫浩、楊宇等為代表的當代水墨藝術家們，將水墨語言作為基礎，將各自身處于當下社會環境的思考與感悟，表達并呈現。展現出當代水墨取傳統水墨之“神”，取其淡薄幽然之氣，文質優雅之神。