11月4日至12月18日，中國國家博物館、韓國國立中央博物館、日本東京國立博物館合作舉辦“東方畫藝——15世紀至19世紀中日韓繪畫展”，展示

母犬圖軸 李巖（韓國）

羅漢像軸 佚名（日本）

和而不同的東方畫藝

常坐地鐵通勤的上班族肯定對“金臺夕照”這個地名不陌生，作為燕京八景之一，曾經這里的日落余暉堪比盧溝曉月，只是如今高樓林立、熙熙攘攘的圖景，實在不像傳說中那般“夕陽如丹，有千秋靈氣” 。舊時的金臺夕照到底是何種景色？不妨來中國國家博物館一探究竟。明代畫家王紱的《北京八景圖卷》之《金臺夕照》作為中國國家博物館“東方畫藝——15世紀至19世紀中日韓繪畫展”的重要展品向觀眾展示了600年前明初的京城暮色。

談及展覽特色，策展人陳慶慶表示，“此次展覽選取的三家博物館的52件藏品，以文人畫、風俗畫、佛教畫三個單元在向觀眾介紹中日韓三國繪畫的同時，呈現出三國繪畫的民族特色，同時又展示出三國繪畫的關聯和影響。之所以截取15世紀到19世紀這個階段的作品，因為這個時期是三國繪畫藝術精彩紛呈的階段，中國的文人畫正在盛行，廣為人知的日本浮世繪也風靡于這一時期，韓國古代的繪畫藝術可以說也在這一時期達到巔峰。 ”

陳慶慶向記者介紹了展覽中三件“重量級”作品。 《北京八景圖卷》繪于明永樂年間，明代文人山水畫的開山人物王紱隨從明成祖朱棣巡狩北京之后，以所見之景為基礎進行創作的實景山水，通篇墨色濕潤淡雅，苔點繁密，古意盎然，是現存王紱作品中水準最高的作品，也代表了明初山水繪畫的面貌。但由于八景圖卷全長達20米，受場地限制，此次展覽只選擇了其中的金臺夕照一景。

韓國國立中央博物館與日本東京國立博物館作為展覽的合作主辦方，也向中國觀眾展示了為數不少的與《北京八景圖卷》同樣珍貴的繪畫作品，日本文人畫大師與謝蕪村的《山野行樂圖》屏風便是其中令人過目不忘的一件作品。日本的文人畫又稱“南畫” ，是江戶時代中期最有影響的繪畫流派之一，學習借鑒了中國文人畫的風格技法，并加入日本原有的繪畫傳統，將民族審美意趣融入其中。左扇屏風的夏日景色中，兩棵枝葉茂盛的大樹扎根于懸崖，崖下溪流湍急，一個壯年男子赤足渡水前行，身負一位老者，身后有一小童相隨。右側坡岸上，兩位老者持杖慢行，兩個童仆或攙或扶，另有一童仆身背草帽，臂夾畫卷。右扇屏風的秋季風景中，天空中懸掛著一輪彎月，三位男子分別騎于馬上，在拂曉前的山野路上踽踽而行。“此畫為日本重要“文化財” ，等同于中國的一級館藏品，畫中最值得關注的是畫家對季節和人物的表現，作品以畫家自作徘諧詩和中國詩人杜牧的《山行》為意境，描繪了夏天和秋天的景色，詮釋出日本文人畫筆墨簡練、色彩細膩、富于裝飾、以詩入畫的特點。 ”陳慶慶介紹說。

韓國在高麗王朝就接受了中國文人畫的理念，至朝鮮王朝，文人畫家們在與中國的頻繁交流中，發展出獨特的民族繪畫風格。展覽中宗室畫家李巖的《母犬圖》描繪了一只韓國母犬看護三只幼崽的畫面。“這件作品在韓國繪畫史上占有重要的地位，展現了朝鮮王朝文人畫家的小情趣，這位畫家的作品對日本繪畫也產生了很大影響，畫中的狗采用了非常寫實的畫法，背景中的樹則是寫意的表現，為之后寫實、寫意相結合的作品提供了借鑒。 ”陳慶慶說。

此外，展覽中的風俗畫單元，也讓觀眾了解到數百年前中、韓、日三個國家的百姓生活，既有反映中國明清時期物質生產與生活的《滄州漁樂圖》《潞河督運圖》 ，表現百姓歲時節慶娛樂的《鐘馗出巡圖》 ；也有韓國風俗畫家金弘道、申潤福筆下描繪的韓國傳統農耕活動，以及都市官僚和市民階層的生活。值得一提的是，中國觀眾可以在展覽中一睹日本“浮世繪之祖”菱川師宣的作品，他的《浮世繪人物圖》描繪了江戶時期的日本市民在江戶名勝淺草寺游玩的場景。在展覽的第三單元佛教畫中，觀眾可以感受比對佛教畫由中國傳入韓國繼而傳入日本的同根同源，但又與各自的民間信仰和審美結合后所生發出的不同民族樣式。

中國國家博物館館長呂章申表示，近年來，中國國家博物館與韓國國立中央博物館、日本東京國立博物館之間的館際交流不斷，此次展覽是三家國家博物館的第二次聯合辦展，中國國家博物館提供的20件館藏的明清時期繪畫名作，在介紹明清時期繪畫藝術概貌的同時，也通過與其他兩國作品的比較，反映出中國繪畫對韓國和日本古代繪畫的影響，及其各自發展所取得的成就，顯示了中、韓、日這三個地域相近的國家在文化交流上非同一般的密切關系。“三國繪畫基本相同，但也表現出不同之貌。這些先人的畫作，可以讓我們驚喜于相互之間的共同點，也敬佩于相互之間的不同點。對此，互相理解、互相尊重，更進一步加深相互之間的友好關系。與西方的畫具不同，東方的毛筆絕不傷害紙張。所以，用這樣的毛筆表達情懷的這些作品就能安慰著我們的心靈。 ”韓國國立中央博物館館長李榮勛如是說。