在中國書畫史乃至整個中國歷史中，明末清初都算得上是一個特殊的時代。在這一改朝換代的紛紛亂世中，大師頻現，巨匠輩出：董其昌(1555—1636)、王鐸(1592—1652)、王時敏(1592—1680)、陳洪綬(1599—1652)、漸江(1610—1664)、石谿(1612—1692)、龔賢(1618—1689)、八大山人(1626—1705)、石濤(1642—1707)……他們中或為師徒，如董其昌與王時敏;或有交往，如石濤與八大山人、龔賢與石谿等人。他們同氣相求，繼承了晚明書畫風格及理念，具有共同的藝術追求。同時，個人迥異的生平經歷又使得他們的書畫面貌各具特色，可謂各領風騷。

在這一藝術洪流中，傅山(1607-1684)不僅沒有被淹沒，反而形成了獨樹一幟的個人面貌。“來歷行事奇”的傅山修養全面，書法、繪畫、醫學、子學、史學、文學等兼善而多能。特別他在反清無望后隱居不仕，避世山中，精研學問，對子學、史學皆有深刻體察，著有《管子注》 《荀子注》 《淮南子評注》 《左錦》等評注之作。正是這種治學修養，使得傅山筆下的詩文書畫得到滋潤，亦促使其形成率真樸拙、駁雜奇趣的藝術面貌。

傅山最重要的藝術成就在于書法。身為一代大家，傅山十分強調學書的基礎與功底。傅山曾言：“楷書不知篆隸之變，任寫到妙境，終是俗格。”“不知篆籀從來，而講字學書法，皆寐也。”由此可見，傅山不僅主張上追篆隸，亦主張打破古籀、真、行、草、隸各體書風之間的差別，博采廣納。

傅山還主張學書應直追古人。他曾言：“寫字之妙，亦不過一正。然正不是板，不是死，只是古法。”“字與文不同者，一筆不似古人即不成字。”正是源于對古法的孜孜以求，才致使其草書大字中形成瀟灑突變的風格。

不過，傅山對古意的追求并不迂腐。他主張取是而去非，臨古而出新。正如其所言：“一雙空靈眼睛，不唯不許今人瞞過，并不許古人瞞過。……我取其是而去其非。”唯有如此，才能做到學正而有變，找尋自身面貌：“寫字不到變化處不見妙，然變化亦何可易到?不自正入，不能變出。”“寫字無奇巧，只有正拙。正極奇生，歸于大巧若拙已矣。” 正是在這一基礎上，傅山提出的著名的學書“四寧四毋”之說——“學書之法，寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排。”

本次“我來添爾一峰青——傅山書畫精品展”是由北京畫院聯合山西博物院、故宮博物院、上海博物館、天津博物館、廣州藝術博物院多家文博單位共同舉辦，將傅山各個時期、各種風格的書畫代表作匯聚一堂，十分難能可貴。作為“中國古代書畫研究”系列之一，這是北京畫院繼2015年與南京博物院合作“唯有家山不厭看——明清文人實景山水展”之后，再一次與國內文博機構聯合舉辦古代書畫展覽，利用博物館的藏品優勢資源與北京畫院的學術研究力量，向觀眾展示中國書畫的獨特魅力。這亦是對優勢互補的展示與研究模式的新探討，得到了各館的大力支持，在此表示誠摯的感謝!

本次展覽除選取傅山具有代表性、體現交往應酬的連綿大草書法作品之外，還特別關注其精到細致、體現治學成就的正楷書法作品，以及其奇趣盎然、富有裝飾性的繪畫作品，希望能多角度、全方位的展現傅山的詩文書畫修養。

北京畫院在展覽及研究方面具有自身的特色。無論是舉辦古人的展覽，抑或研究古人的書畫，都主張以問題意識帶動學術研究，以學術研究帶動展示呈現，力爭對當下具有借鑒意義。可以說，北京畫院每一次的展示與研究，都用心探討當今美術發展創新中所面臨的問題，針對當前中國書畫中所存在的困境，以回顧古人、尋根溯源的方式，揭示中國書畫存在的規律，力求給觀者以啟示。

本次展覽即是針對中國書法與繪畫的相關性這一問題展開的。希望通過本次展覽，觀者能夠吸取傳統書畫藝術的養分，透過眼前的傅山詩文書畫作品，體味其背后所代表的中國古代文人的精神世界。