第57屆威尼斯雙年展和第14屆卡塞爾文獻展都將在2017年舉行。除此之外，近日眾多國外的博物館和美術館也都陸續發布了2017年的展覽計劃。大英博物館(British Museum)將首次推出以現代藝術為主題的展覽“美國夢：從波普藝術至今”，泰特不列顛美術館(Tate Britain)將舉行英國酷兒藝術特展，古根海姆美術館(Guggenheim Museum)也將圍繞1989至2008年的中國藝術舉辦大展。

第57屆威尼斯雙年展

威尼斯市內多處地點 | 2017年5月13日至11月26日

▲2017年威尼斯雙年展法國館參展藝術家澤維爾·維揚(Xavier Veilhan)參展作品《麥爾茲堡音樂劇》概念圖，圖片來源：Xavier Veilhan

第57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日在意大利水城威尼斯舉辦。策展人克里斯汀·馬塞爾(Christine Macel)為本屆雙年展定下的主題為“藝術萬歲”(Viva Arte Viva)。與往屆威尼斯雙年展一樣，2017年雙年展仍將在一系列國家館、展示空間中進行。這些展館或跨展館(Trans-pavilions)把來自全球各地、不同年齡的藝術家們匯聚在一起。每位藝術家如同一本書中的獨立章節，與彼此形成奇妙的共振。

為了體現“藝術萬歲”的宗旨、強化雙年展與藝術家之間的關系紐帶，本屆雙年展上，藝術家的展示行為被帶到第一線。在雙年展進行的6個月期間，每周都將舉辦“開放圓桌”(Open Table)活動，藝術家和觀眾可以一邊共進午餐，一邊討論藝術家的創作實踐;雙年展還設有“打開我的藏書”(Unpacking My Library)項目，這個名稱借用自瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)于1931年出版的同名論文，在這個項目中，藝術家們將列舉出他們各自的讀書清單，使觀眾能夠有機會進一步了解藝術家本人的閱讀愛好，尋覓到他們藝術創作之靈感來源的蛛絲馬跡。

第14屆卡塞爾文獻展

雅典 | 2017年4月8日至7月16日

卡塞爾 | 2017年6月10日至9月17日

▲Marta Minujín《書籍構成的帕特農神廟》，圖片來源：第14屆卡塞爾文獻展

2017年的第14屆卡塞爾文獻展主題為“以雅典為鑒”，并將在希臘雅典設立第二展區。這是在文獻展歷史上首次放棄卡塞爾作為唯一主辦地。對此，卡塞爾市市長貝爾特拉姆·希爾根(Bertram Hilgen)滿懷憧憬：“作為全球當代藝術界最為重要的展覽，卡塞爾文獻展不僅要展示當前藝術的發展，藝術策展更要著眼于政治和社會語境。雅典是幾個世紀以來歐洲輝煌文明的發源地，如今也因為面臨全球政治和社會挑戰被推向了風口浪尖。” 2017年文獻展的總策展人亞當·希姆奇克(Adam Szymczyk)表示，將雅典作為與卡塞爾并駕齊驅的展場，是基于多方面因素的考量，尤其是當前歐洲與世界的社會和政治形勢對藝術行為有著意想不到的驅動力。

大衛·霍克尼

泰特現代美術館| 2017年2月9日至5月29日

▲大衛·霍克尼《藝術家肖像(有兩個人物的泳池)》(Portrait of an Artist (Pool with Two Figures))，1971年，圖片來源：泰特現代美術館

此次展覽集合了大衛·霍克尼的大量名作，作品范圍時跨60年，向他的繪畫、素描、印刷、攝影和影像成就致敬。霍克尼年近80歲之際，仍然在不斷變更風格和工作方式，探索新的藝術技法。從肖像與洛杉磯泳池圖像，到素描和攝影、約克郡風景再到近期繪畫，此次展覽中的部分展品從未與公眾見面。泰特現代美術館(Tate Modern)希望通過此次展覽揭示出霍克尼新的藝術方向如何扎根于其過去的創作。

美國夢：從波普藝術至今

大英博物館| 2017年3月9日至6月18日

▲賈斯培·瓊斯(Jasper Johns)《國旗 I》，1973年，圖片來源：大英博物館

2017年，一直以古代收藏品聞名于世的大英博物館(British Museum)將推出第一個以現代藝術為主題的展覽“美國夢：從波普藝術到今天(The American Dream： Pop to the Present)。過去60年是美國歷史上頗為動蕩和活躍的一段時期，作為對各種政治議題和社會熱點的回應，美國藝術家們創作了大量版畫，從內容和規模上都史無前例。展覽將從1960年代美國波普藝術的蓬勃發展開始，介紹從1960年至今美國的現當代藝術，同時推出200幅美國版畫作品，包括安迪·沃霍爾(Andy Warhol)、埃德·拉斯查(Ed Ruscha)、勞森伯格(Robert Rauschenberg)等重要波普藝術家的創作。

霍奇金：不在場的朋友

倫敦國家肖像美術館| 2017年3月23日至6月18日

▲霍華德·霍奇金《和安德魯散步》(Going for A Walk with Andrew)，圖片來源：WikiArt

“霍奇金：不在場的朋友”(Howard Hdgkin： Absent Friends)將是倫敦國家肖像美術館(National Portrait Gallery)在2017年推出的第一個抽象藝術展覽，同時也是英國畫家霍華德·霍奇金(Howard Hodgkin)的首次肖像畫展覽。霍奇金的作品以鮮明的色彩、復雜的幻想空間和豐富的筆觸為特點，也正因此，他的作品呈現出明顯的抽象特征。然而在65年的創作歷程中，霍奇金一直致力表現“人的在場”，專注于刻畫回憶、情緒、人和不同地點之間的關系。

展覽將展出霍奇金在1949年至今創作的肖像畫，通過展示超過55件作品，探索霍奇金肖像作品的視覺語言特征，以及這些特征如何挑戰了傳統的再現形式、塑造了霍奇金對“情緒化瞬間的具象表現”。

英國酷兒藝術

泰特不列顛美術館| 2017年4月5日至10月1日

▲Duncan Grant《沐浴》(Bath)，1911年，圖片來源：泰特美術館

“英國酷兒藝術”(Queer British Art)將是首次為英國酷兒藝術舉辦的特展，同時也是為英格蘭男同性戀群體獲得平權和反歧視勝利的50周年紀念。展覽將關注1867至1967年間與LGBTQ群體的身份認同相關的藝術作品，探討藝術家在當時既定的規定與話語權下，如何表達自己對性與性別的看法。

酷兒藝術最初被認為是“玩笑一般”的、色情的，如今愈發被賦予更多的政治性和普遍性。展覽將推出一批極具個人性和私密性的藝術作品，包括薩金特(John Singer Sargent)、大衛·霍克尼(David Hockney)等藝術家的油畫、繪畫、攝影與影像作品，面向所有的觀眾群體，探索與之相關的這些概念是如何被人們理解、接納和塑造。

巴斯奎特：真正的繁榮

倫敦巴比肯藝術中心| 2017年9月21日至2018年1月29日

▲讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)《Glenn》，1985年，圖片來源：倫敦巴比肯藝術中心

倫敦巴比肯藝術中心(Barbican Centre)將在2017年舉辦美國藝術家讓·米切爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)的大型展覽。該展以“真正的繁榮”(Boom for Real)為主題，是英國自1984年以來首次舉辦這位傳奇藝術家的大型展覽。不同于以往，除了展出巴斯奎特最為人熟知的繪畫作品，展覽還將展出他在拼貼、影印、表演藝術、涂鴉及音樂等領域的100余件創作，首次關注巴斯奎特在音樂、文學、電影等領域的涉足，為理解藝術家的作品提供了全新的視角。此次展覽還將推出巴斯奎特第一次展出的作品的一部分，這件作品是為迭戈·科爾特斯(Diego Cortez)于1981年在紐約PS1進行的重要群展“紐約/新浪潮”(New York/New Wave)所創作。

嬉皮士現代主義：為了烏托邦的斗爭

伯克利藝術博物館和太平洋電影資料館 | 2017年2月8日至5月21日

▲Clay Geerdes《Cockettes Go Shopping》, 1972年，圖片來源：BAMPFA

“嬉皮士現代主義：為了烏托邦的斗爭”(Hippie Modernism： The Struggle for Utopia)是美國明尼阿波利斯的沃克藝術中心(Walker Art Center)為紀念1967年的嬉皮士運動“愛之夏”(Summer of Love)發生50周年而舉辦的巡回展覽，曾于2015年至2016年在沃克藝術中心展出。2017年，展覽將巡回至伯克利藝術博物館和太平洋電影資料館(The UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive， BAMPFA)舉行。

該展覽按時間順序回顧了1960年代末和1970年代初的激進藝術、建筑和反主流文化的設計，包括實驗家具、另類生活建筑、復古雜志、書籍和檔案電影等，探索這些元素之間的互動以及對當今社會和文化的影響;同時，展覽也展示了在滲入社會和審美范疇之后，反主流文化如何從社會公正、開放交流包括環境意識等方面影響了當代人們的生活。

物品：時尚是現代的嗎?

紐約現代藝術博物館| 2017年10月1日至2018年1月28日

▲將在展覽中展出的白色T恤，圖片來源：Shutterstock/SFIO CRACHO

“物品：時尚是現代的嗎?”(Items： Is Fashion Modern?)將呈現99件尋常的物品，展示它們的過去、現在與未來。這些物品包括衣物、飾品、設備，如卡西歐手表、李維斯的牛仔褲，也包括具有歷史和文化意義的物品，如阿拉伯頭巾或猶太教中男性所佩戴的頭飾“基帕”(Kippah)。它們對20世紀和21世紀的社會與歷史都產生過持續至今的影響。

每一件物品都將以其在過去的116年間最廣為人知時的樣態被展現，還會輔以相關的介紹和材料，讓觀眾看到它們最初的原型。展覽還將邀請新一代的設計師和工程師，用新的媒介和材料對其中一些被認為不可或缺的物品進行回應與改造，以此探討當今社會下時尚性與功能性、科技與文化、審美、勞動和政治等方面如何互動。

1989年后的藝術與中國：世界劇場

古根海姆美術館| 2017年10月6日至2018年1月7日

▲黃永砅《世界劇場》，1993年，圖片來源：古根海姆美術館

“世界劇場”這個題目來源于黃永砅在1993年的裝置作品《世界劇場》，在這件形如屠宰場般的作品中，黃永砅以動物形象作為敘事語言，映射了弱肉強食的權力關系。展覽將圍繞1989至2008年間的中國當代藝術展開，也將是美國境內關于中國當代藝術規模最大的一次展覽。這段時期既是中國藝術的轉型期，也是世界發生重大歷史變革的一個階段。基于后冷戰時期、全球化的席卷和中國的崛起這些背景，展覽探討了在中國走向世界的過程中，中國的當代藝術家們如何充當代言者與懷疑者的身份，并且在全球化趨勢中反觀傳統、尋找文化身份。

展覽將按年代順序和不同主題分為6個部分，將展出來自70余位/組藝術家的創作，同時呈現150件來自于私人收藏的作品，這些作品包括影像、裝置、表演和繪畫，都以創新性的媒介標志著藝術家們對先鋒藝術的實踐和嘗試。展覽還將放映在這段時期內幾次重要的先鋒性展覽的紀錄片。

超越星辰：從莫奈到康定斯基筆下的神秘風景

奧賽博物館| 2017年3月14日至6月25日

▲艾米莉·博納爾(Emile Bernard)《Madeleine in the Bois d'Amour》，圖片來源：奧賽博物館

相信內在的秩序、關注存在本身的神秘性、對宇宙和至高精神的迷戀……神秘主義的諸多特點都可以在西方象征主義繪畫中找到隱喻。自西方文藝復興以來，風景畫一直被認為蘊含了藝術家內心世界的所思所感，成為一種對無法言說的個體內在精神性的表達形式，但自然風景本身又是固定可測的、為人所熟悉的。此次展覽展現高更、莫奈、荷德勒、克利姆特、蒙克和梵高等人的風景畫，關注西方19世紀末期象征主義繪畫所呈現的神秘主義色彩。對天空和無限的仰望、夜晚的審判、對光的追尋……觀眾將得以通過觀察這些作品中所呈現自然景象，進入藝術家試圖表達的精神世界。