日語中的“目利”，乃明辨善鑒之真智慧解，而非單純的眼力見識。坂本五郎歷經(jīng)七十寒暑，致思古藝，求達(dá)“目利”之境，孜孜不息。上世紀(jì)有名的日 本古董商大多是通過學(xué)徒制培養(yǎng)而成，但坂本氏卻是自學(xué)成才。他在完成6年小學(xué)學(xué)業(yè)后，進(jìn)入橫濱一所魚干批發(fā)店當(dāng)學(xué)徒。他第一次購買古玩，是花一整年的工資 買下了商店櫥窗里的一把劍，最終卻發(fā)現(xiàn)這是件贗品。

坂本氏堅(jiān)信只要有百折不移的堅(jiān)持，機(jī)會(huì)便會(huì)降臨。他開始穿梭于各個(gè)古董市場，尋覓有價(jià)值的藏品，此地買入，他地賣出。24歲時(shí)，他在東京開設(shè)古 董店，因喜歡中國古諺“桃李不言，下自成蹊”，故將店取名為“不言堂”。起初他的經(jīng)營之道，就是與私人藏家買賣雅玩小物，但不久意識到此乃“人生最嚴(yán)重的 失誤之一”，古董商成功之道在于洽售上乘佳器，唯有鉆攻古代藝術(shù)方可躋身古董英杰之列。

大多數(shù)日本古董商對中國青銅器卻步，起初，坂本五郎對青銅器的了解也止步于銅鐵之辨。但于他而言，“若畏怯風(fēng)險(xiǎn)，那便絲毫沒有在這個(gè)世界取勝的 可能”。他以日本學(xué)者水野清一、樋口龍康等為師，律己以眼，秉持“失敗乃成功之師”的宗旨，終以銳眼卓見贏得了這場“危險(xiǎn)游戲”，成為日本最重要的青銅器 收藏家之一。坂本氏所珍藏的青銅鸮首提梁壺便是一典例。此藏品壺蓋呈鸮首狀，器身上有優(yōu)雅的瓦楞紋。其特殊之處在于將動(dòng)物造型與實(shí)用器物功能相結(jié)合的創(chuàng)作 手法。清代收藏家吳云在《兩罍軒彝器圖釋》中評價(jià)此物“器形制奇古，為彝器中罕有之珍”。

上世紀(jì)50年代初，坂本氏苦心鉆研中國瓷器，歷經(jīng)挫敗，買入贗品，嘗過錯(cuò)誤判斷市場導(dǎo)致高買低售的滋味，終得“目利”之要領(lǐng)。慧眼立見，購入南宋官窯仿古琮式瓶，可謂其成功的開端。

宋瓷工藝素雅端秀，被視為瓷器工藝之至臻瑰寶。明人曹昭撰《格古要論》：“古定器，土脈細(xì)，色白而滋潤者貴，外有淚痕者是真，劃花者最佳……” 宋瓷深受日本文化界景仰。定窯瓷之中，坂本氏所藏北宋定窰劃花八棱大盌為瓷匠臻技絕藝之典范。本盌器形豐腴端莊，器作八瓣花式，棱角含蓄。盌內(nèi)刻牡丹綻 放，線條流利，寥寥數(shù)筆，氣韻秀潤。內(nèi)壁八瓣均刻劃折枝蓮紋，簡潔清雅。類似裝飾僅只數(shù)例，尤見珍罕。此外，釉面瑩亮俊逸與亮澤口沿對比分明，凸顯其流麗 豐盈，可謂冠絕同儕。

唐代黑釉器逐漸成為中國瓷器工藝重要品類。時(shí)至宋朝復(fù)興黑瓷制作，風(fēng)格演變，紋飾更見豐富多姿，或飾凸棱營造分明對比，或以棕褐色淡筆描繪花鳥 主題。坂本氏珍藏的宋黑釉鐵繡花渦紋罐，器型經(jīng)典豐美，加上獨(dú)特的抽象渦紋飾案，靈動(dòng)神韻渾然煥發(fā)，展現(xiàn)黑釉瓷器大膽多變之生動(dòng)風(fēng)格。

坂本氏的又一所藏——南宋青白瓷卷草童子紋梅瓶，滿刻卷草童子紋，花紋飽滿流暢，童子靈動(dòng)活潑，仿如浮雕。青白瓷飾以三兩小兒攀爬于花叢之紋飾 一般以碗盤等較小器物為多，器大如此甚是稀罕。此紋飾流行自唐代晚期，多見于銀、銅、織品、玉器及瓷器。嬰孩花卉紋飾主要源于多子多福之美好寓意。另配上 梅瓶瑩潤恬靜的色澤，以及細(xì)膩潔白的胎質(zhì)，與青白釉色互映，盡展美態(tài)。

坂本先生曾說：“我逐步朝著要擁有日本以至全世界最頂級藝品的夢想邁進(jìn)。因此，歐洲人從前稱我為‘小拿破侖’。”上世紀(jì)60年代，參與倫敦拍賣 的日本古董商或藏家極少，坂本五郎是其中之一。雖然語言給他帶來不少麻煩，但他憑借勇氣和直覺，不惜一切地趕赴倫敦，作好了出售所有藏品甚至古董店的準(zhǔn) 備。最終以220500英鎊（時(shí)值50000美元）競得元代青花釉里紅開光鏤空牡丹紋蓋罐，刷新了當(dāng)時(shí)亞洲藝術(shù)品的最高拍賣成交紀(jì)錄。這件元朝大罐觸發(fā)了 全球中國瓷器的昌盛暢旺，也誘出更多的稀珍瑰寶現(xiàn)身市場。

或許當(dāng)時(shí)只有中國人和日本人才能真正理解這件藏品的價(jià)值所在。元青花瓷雖非為宮廷專造，然質(zhì)精工巧，品質(zhì)卻有過之而無不及。在坂本氏的舊藏中， 元青花“百花亭”記人物圖梅瓶為近幾年現(xiàn)世最具特色的中國瓷器之一。此青花瓷原乃梅瓶，惜殘。器外通繪元雜劇《百花亭》中人物情節(jié)，故事描述俊俏小生王煥 與嬌妍藝妓賀憐憐之兒女情長。器上巧繪戲曲圖飾，畫工華美，敘事豐富，使觀者對故事情節(jié)一目了然，保存了當(dāng)時(shí)文化生活一景，誠為中國瓷繪頂峰。

從坂本氏珍藏的青銅鸮首提梁壺，到北宋定窯劃花八棱大盌，再到青花梅瓶等，足見坂本氏多年經(jīng)驗(yàn)累積所得的“目利”本領(lǐng)。在他的收藏生涯中，辛酸 多于榮耀，他進(jìn)出東京美術(shù)俱樂部，參與倫敦、紐約、巴黎拍賣，憑借他口中的“戰(zhàn)斗精神”購售中國、日本、韓國及中東古代藝術(shù)精品。

上世紀(jì)70年代，坂本五郎因健康原因正式退休，別過“不言堂”，遷居京都。但是，他并沒有從亞洲藝術(shù)的世界舞臺上退下來，他一生都在尋覓稀世瑰 寶。他聲稱：“古董商人的生意，就是搜尋這些寶物，將其公諸于世。”坂本氏曾多次捐贈(zèng)藏品至亞洲各地藝術(shù)館，還鼓動(dòng)身邊藏家一起加入。在中華人民共和國建 國初期的1952年，坂本氏便向中國國家博物館捐贈(zèng)了一件南宋花式漆盤。在1969年12月至2008年3月，他共向臺北故宮博物院捐贈(zèng)了5件藏品，包括 半山式彩陶罐、唐加彩陶馬、宋漆盤、磁州窯系白釉瓷洗等。

優(yōu)秀的藝術(shù)收藏家需要眼光、情感和覺察力，也要樂于分享藝術(shù)。斯人已去，器傳千年，他為這一世人守住了這一世代永傳的東方美學(xué)。