藝術家們有個好習慣，微信朋友圈里曬自己作品的比例并不高，但對于自己的副業，卻很喜歡炫一把。

為何曦的荷花攝影

為動物畫家唐云輝的陶瓷作品

有位畫家喜歡曬自己在某陶瓷園里畫瓷的靚照，有位畫家熱衷于攝影，幾乎每天都有攝影作品上傳，還有的篆刻家，一有得意的書法作品，總要拿出來共賞。

一個事實是，不少藝術家都在自己的創作主業之外，建立了新的藝術創作領地，這個新領地，如同一個全新的大學畢業生，站在學院門口，躊躇滿志，又略帶迷惘，迥異于藝術家原有的藝術成就和社會評價，我們把這個稱作“副產品”。

老一輩名家畫瓷畫壺成經典

副產品也是產品，是藝術家在主業之外的自我延伸，它與主業相關，但又完全是一番新的滋味。而這一藝術之樹的旁逸斜出，其實在藝術圈一直就有。

拋開“書畫印三絕”這樣的多主業發展，老一代藝術大師們也曾有他們小小的副產品。

1964年，上海中國畫院的老畫家林風眠、關良、王個簃、朱屺瞻、陸儼少、謝稚柳、唐云等到景德鎮參觀，畫了一批瓷盤，這批瓷器數量不大，如今星星點點地散落到拍賣市場上。上世紀80年代初，上海美術館要展銷有名家繪畫的紫砂壺，請唐云、陸儼少、關良、王個簃、謝稚柳、陳佩秋、程十發、劉旦宅、張大壯等名家畫了一批紫砂壺，如今，這批壺陸續從海外回流中國內地，無意中成為了紫砂歷史上一批珍貴的文人壺。

陳逸飛商業眼光超前，他生前就把自己的小水彩作品當作副產品來出售。后來的羅中立也拾起這一招，其鋼筆淡彩的寫生成了十多年前市場熱銷的一種藝術家副產品。

海派畫家畫瓷畫出名堂

也許是某種規律在起作用，當代的藝術家們，也喜歡在創作之余，投放一定的精力在其他領域的藝術創作上，形成新的副產品。

眼下，越來越多的藝術家受到瓷器的感召，要么隔一段時間就去趟景德鎮畫瓷，要么在滬上尋覓一個靜謐的場所創作瓷器，就地燒制。

上海的陶瓷創作園始于上世紀90年代，而著名陶瓷品牌泠窯、申窯創始至今也已有15年，泠窯、申窯都是由藝術家們開創的。泠窯由藝術大師陳家泠創辦，陶瓷作品完美體現了其繪畫藝術風格，又在中國當代陶瓷領域里獨樹一幟； 申窯由上海陶瓷界先驅人物羅敬頻創始，邀請了對陶瓷繪畫感興趣的俞曉夫、馬小娟、石禪、黃阿忠等藝術家來創作，多年來，已確立了海派陶瓷創作的審美新空間。

已故繪畫大師張桂銘生前也經常在瓷器上揮毫，他的繪畫風格在光潔的陶瓷作品上，更顯瀟灑。其陶瓷作品目前已成絕響，在幾位大藏家手中珍藏。

如今，畫瓷已成滬上藝術家的一個全新業余愛好，滬上幾大陶瓷園里畫家們身影穿梭，而如璟通這樣的中國著名陶瓷收藏機構也開始舉辦具有一定學術性的藝術家陶瓷創作主題展覽“惜之如土”，一股藝術家畫瓷熱潮，催生出大量的藝術家副產品。

副產品價值與衍生品不同

如何看待這種藝術家副產品的價值呢？

副產品和藝術家的衍生產品不同，衍生產品具有可復制性，通常是藝術家將自己的作品授權給某機構，或專門設計一款生活藝術品，限量發行。衍生產品往往體現了藝術家的強烈風格，讓人一看就知道是他的標志性符號，如藝術家彭鳴亮最近與某品牌合作推出的限量版手表和茶具，就非常受歡迎。

而副產品卻不一定直接體現藝術家的標志性風格，而是藝術家將藝術觸角延伸至其他藝術門類的一種興趣愛好、一種玩票。比如著名工筆水墨畫家何曦，很早就喜歡攝影，拍過各種墻上的人為痕跡，出過攝影集。最近幾年，他漸漸聚焦于黑白攝影，拍攝靜物、風景和人物，突出明暗對比，具有強烈的藝術效果，其鏡頭中的荷花已經有了一種獨特的審美。原曲畫廊還專門為其舉辦了攝影作品展，銷售情況也十分喜人。

篆刻家童衍方、陸康、袁慧敏等的書法副產品也十分搶手，他們的篆刻風格鮮明，書法則另有一功，但與篆刻風格相得益彰。

更多的藝術家喜歡將自己固有的藝術風格與副產品的全新材質進行嫁接，他們尤其喜歡在陶瓷上進行個人繪畫風格的移栽，這種移栽有成功的，也有漫漫長路無盡頭的，但因為藝術家原有的藝術地位，其副產品也變得十分炫目。有的著名藝術家到宜興畫壺，效果和風格先不論，都可以看出他們的雅趣和修養，但能否成為真正的文人壺而提升價值，則還要綜合紫砂壺制作者等很多其他因素來考量。

副產品價格是主產品的一半？

十多年前，有人評估藝術家副產品時，將其價格估量為主業產品的一半，比如該畫家一幅畫賣10萬元，其陶瓷作品一般為5萬元。但目前來看，這一比例并不明確。

更多的藝術家在其副產品水準尚不穩定或尚未形成自己滿意的藝術效果時，往往會將副產品以贈予的方式釋出。只有明確了副產品的藝術效果、藝術價值以及合理的分配方式后，才會有畫廊機構來代理藝術家的副產品，一些中國當代藝術家的畫作轉雕塑，海派藝術家的畫瓷作品、攝影作品，只要價格合理，都會有很好的收藏前景。