藝術(shù)在不同維度空間的實(shí)驗(yàn)是藝術(shù)未來與發(fā)展最重要的參考坐標(biāo)之一。技術(shù)的革新，擴(kuò)展了人類向未知多元空間探究的深度，在這一過程中，藝術(shù)與技術(shù)共同進(jìn)化，相互牽制且保持動(dòng)態(tài)平衡，在消損與生長間，開啟新一重次元空間。“比特宮-烏洛波洛斯”次元穿越項(xiàng)目似一個(gè)藝術(shù)界咒語，嘗試在不同維度空間中進(jìn)行穿越實(shí)驗(yàn)。

穿越者吳玨輝懷揣制秘術(shù)，他將不相關(guān)的媒介放進(jìn)同一個(gè)時(shí)空，與策劃及制作團(tuán)隊(duì)共同孵化出一間極具凝聚力的跨時(shí)空作品：“比特宮-烏洛波洛斯”帶著對(duì)遠(yuǎn)古神話的啟示，對(duì)人類科學(xué)革命與智識(shí)擴(kuò)展的敬仰，以及對(duì)當(dāng)下沉浸式的體驗(yàn)與反思，將視覺寓意，集合現(xiàn)實(shí)關(guān)照，并轉(zhuǎn)向未來時(shí)空。“比特”是通關(guān)的密碼，也是主要媒介的指代，在輪回、新生、無限、有界、宇宙及信息間穿越。

作品以“蛇環(huán)UROBOROS”為靈感——集成作品的腳手架矩陣、循環(huán)階梯、升降燈光、投影及聲音都帶有各自的隱喻。腳手架矩陣是有限體量的留白，隱射無休止更迭的城市建設(shè)，城市補(bǔ)丁般隨處可見的腳手架，裸露出剝離了表皮的城市機(jī)體，既現(xiàn)實(shí)又抽象。矩陣中的天井是無限的邊界，往返升降的熾熱燈光似“日”，向外投射出腳手架的陰影，將矩陣宮殿放大至整體空間；冷光投影似“月”，將數(shù)字畫面如同貼圖一般附著游離于斑駁鋼管的表面。交疊間，物理光能與數(shù)字像素的切換，塑造了“日”“夜”更迭的虛像景觀。矩陣內(nèi)部的回旋階梯起伏交疊，如“咬尾蛇”般首尾相連出入合一。觀眾繞階梯行走一圈，可體驗(yàn)藝術(shù)家設(shè)定參數(shù)下的若干個(gè)“日夜交替”，規(guī)律差異的變化，打開了通向另一個(gè)次元的通道。震懾的聲場(chǎng)，牽引著觀眾直逼巨型矩陣，儀式感與聯(lián)覺，給觀眾帶來開放回合的遐想。

此次展覽以團(tuán)隊(duì)參與的方式，共塑了一個(gè)藝術(shù)在虛擬與現(xiàn)實(shí)世界的理想，也通過這個(gè)展覽嘗試開辟一條通向藝術(shù)家的使命感與藝術(shù)發(fā)展之間的多維通道。此次展覽也是今日美術(shù)館“未來館的一個(gè)延續(xù)與提升，再次以藝術(shù)的名義挑戰(zhàn)空間，讓藝術(shù)沖破空間的桎梏，探索未知與存在。吳玨輝作為未來館新入住藝術(shù)家代表，塑造著活在當(dāng)下遇見未來的藝術(shù)家形象。