6月結束，中國電影市場上半年票房取得230億元，去年同期票房為201億元，增速明顯變緩。這個狀況會讓許多人心生失落，票房的高歌猛進會遮掩掉市場的諸多問題，也會讓頭腦發熱的投資者不斷跟進。而現在票房增速緩慢，則釋放出一個危險信號：電影有風險，投資需謹慎。

每年公映的數百部電影，能賺錢的只是少數，大約也就在20%左右，其中，一部電影能帶來投資額度幾十倍收入的，純屬鳳毛麟角。但恰恰是那少數幾部電影，在“激勵”著投資者跑馬圈地，準備大干一番。當然，心明眼亮的業內人士也看透了，投資電影已經變成了一場近似賭博的游戲，再加上不斷有人借殼電影玩資本游戲，更讓電影淪為了一種賭博工具。

回望上半年電影市場，進口片表現穩定，國產片忽高忽低。雖然有《瘋狂動物城》、《魔獸》這樣的高票房電影存在，但中國觀眾對進口片的追捧熱度已經開始降溫，在市場表現上，中國已成好萊塢的“救世主”，但中國觀眾的“好萊塢情結”已經大大消退。之所以進口片仍然能豪取一半票房，主要原因還是本土電影表現不理想，在電影市場未完全對外開放，甚至對國產片還有保護措施的狀況下，無法對進口片形成狙擊。

之所以說國產片忽高忽低，是因為像《美人魚》這樣票房可以超過33億元的電影，只有一部。另外兩部登陸上半年票房前十的電影，分別是《西游記之孫悟空三打白骨精》和《澳門風云3》，這兩部電影得益于春節檔以及續拍，一個12億票房，一個11億票房，單純從票房數字看，只能說成績尚可，倘若對比內容質量，或可說命比較好，放在別的檔期，恐怕遠達不到這么高的票房。

以《美人魚》為標本來衡量國產片在市場上的表現，會立刻發現市場弊端所在。《美人魚》是一個畸形的標本，它是在國產商業片在創作上集體沉淪的狀況下，集合了周星馳的導演品牌、市場瘋狂的消費需求、無死角的營銷推廣等多方力量，造就的一個國產片奇跡，它不具備可復制性，對國產片的類型開發沒有太大啟發。一個正常、健康的市場，不需要《美人魚》這樣的極端案例，而是需要十部甚至二十部平均票房10億的水準之作，來對整個市場起到穩定與平衡作用。

《三打白骨精》和《澳門風云3》的票房，又鼓勵著業界不斷吹響續拍的號角。由于這兩部電影鮮明的IP特征，順帶著電影業對IP的熱情順延，一股腦地扎堆拍攝IP電影，甚至在未來一兩年，觀眾得被IP電影包圍了。本以為向上的市場會帶來電影題材與類型的多元化，沒想到的是，在這么一個有希望的市場上，竟然有那么多面孔雷同的作品糾纏在一起如亂麻，分都分不開。

青春片的江河日下，已經凸顯了類型扎堆的惡果，靠“情懷”與“大IP”推高的青春片熱，不但透支了觀眾的觀看熱情，也敗壞了市場的胃口，對于青春片，不但觀眾已經高度提防，院線經理們也會投來十分懷疑的眼光；本以為能闖出一條生路的中韓合拍片，卻無一例外遭到冷遇，這說明想要走捷徑是行不通的，想要有所獲，還得扎扎實實地做好基礎工作，老老實實地拍出好故事。

黑馬太少，是導致影市增速放緩的另一原因。觀眾渴望看到黑馬，樂于捧紅一匹黑馬，本質是渴望在國產片那里看到新元素，體會國產片的新嘗試與新高度。沉悶的湖水需要鯰魚來攪動，同樣，可以一眼看到底、沒什么新鮮玩意的電影市場，需要黑馬影片的救市，并且在救市之余，刺激更多人當黑馬影片的制造者。上半年《火鍋英雄》在不太被看好的情況下，取得了3.2億票房，原因不在于它的質量有多高，而在于它的黑馬元素鮮明，在故事與影像風格上均有出人意料之處。

影市增速緩慢放出的最大危險信號，不是投資電影會賠錢，而是觀眾對電影產生厭煩心理。這一輪電影市場熱潮，是多方鼓動的結果，也是主流觀眾群開始把電影當成生活方式的結果，如果觀眾對電影的認知，得不到市場與作品的回饋與互動，那么時間長了，觀眾就會覺得，沒人真正尊重他們究竟需要什么樣的電影，只有人以“投食”的方式讓他們被動地接受電影。一旦更多觀眾意識到這一點，厭煩心理加劇的時候，就到了票房開倒車的時候，畢竟現在、未來的娛樂方式數不勝數，除了少量影迷，觀眾不會一直把那么多心意放在電影身上。

（韓浩月）