張充和，教育家張武齡的四女，“合肥四姐妹”中的小妹。被譽為“民國閨秀”、“最后的才女”。合肥張家是近代史上的名門望族，四姊妹張元和、張允和、張兆和、張充和，分別嫁給了著名昆曲演員顧傳玠、語言學家周有光、文學家沈從文和德裔美籍漢學家傅漢思。“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”張充和70歲時寫下這句話足以概括平生。

2016年春季西泠拍賣特別策劃“張充和遺物暨中國首屆戲曲藝術專場”。在這個專場中，第一部分拍品全部由張充和家屬及學生友情提供，呈獻張充和晚年從未公開的、最后的珍藏。而張充和與昆曲專題，涵括諸多不可多得的昆曲文獻，并與張充和詩文稿、張充和自作書畫、張充和上款書畫、張充和藏文房等專題同行，是對張充和一生交游、研究、藝術生涯的回顧與致敬。如何理解這位“民國閨秀”堪稱三絕的詩書畫藝術，本報記者電話采訪了知名學者、香港非物質文化遺產咨詢委員會主席鄭培凱等專家學者。

在古典文化的滋養下長大

記者了解到，在此次“張充和遺物暨中國首屆戲曲藝術專場”第一部分的拍品中，有張充和親自設計和使用昆曲戲服一批，附原裝布袱，為張充和學生、海外昆曲社社長陳安娜舊藏；有抗戰期間張充和避難昆明時手抄宋詞三首，時在1938至1941年間，上有張氏本人所錄工尺譜，是難得一見的張充和早年手稿；有張充和昆曲《斷橋》身段稿十一頁，詳細描繪和闡釋該曲中演員的身段，當為張氏授課之教材，非常少見，并附張充和上款信封一枚，上有張充和自書“斷橋身段”四字；有張充和臨羅聘梅花，因其丈夫傅漢思六十大壽而作，是張充和送給丈夫的特殊的生日禮物，曾懸掛于張家多年，是二人婚后琴瑟和諧生活的重要見證；有張充和書有關查阜西《八聲甘州》詞三首，陳安娜上款，張充和自題簽；還有張充和為《沈從文全集》《合肥四姐妹》、耶魯大學華裔畫家畫展、清華大學國學研究院、斯坦福大學東亞圖書館、玉骨冰魂耶魯大學梅花展等題字一批，是張充和交游、社會影響力的重要見證。

知名藝術史學者、浙江大學文化遺產研究院教授白謙慎在《張充和詩書畫選》一書中曾對張充和的生平與藝術做過詳細介紹。1913年生于上海的張充和，祖籍安徽合肥。出生后不久即被祖母抱養，在安徽老家接受傳統教育，9歲時在吳昌碩弟子、精于楚器研究的考古學家朱謨欽（拜石）指導下學習古文和書法，直至16歲才回到蘇州接受新式教育。“也就是說，她是在中國古典文化的滋養下長大的，以后的新式教育也未能根本改變這一點。”

在白謙慎看來，張充和在中國傳統文化藝術上有很全面的修養和很高的造詣。她工詩詞，年輕時曾請戲曲專家吳梅為她改詞。在重慶時，她也曾向沈尹默請教詩詞。沈尹默以“詞旨清新，無纖豪俗塵”來評價她的詞。與其唱和者，也常為一時之選。她還通音律，能度曲，每有佳作，輒擫玉笛吹奏。

書法是張充和一生的愛好。據白謙慎介紹，張充和5歲開始學書，初以顏字打基礎，后兼學諸家，于隸書、章草、今草、行書、楷書皆有所擅。少年時，便為人作榜書。20多歲時所作小楷，氣息清朗，格調高雅。流寓重慶時，在沈尹默的建議下，研習漢碑、六朝墓志，書風轉向高古。在90多歲高齡時，依舊每日臨池不輟。

“寫字是張充和先生日常生活的一部分。” 鄭培凱告訴記者，張充和的書法不僅寫得好，還展現其個人特殊風格，寫字時融進了自己的藝術感覺。“特別值得我們思考的是：進入21世紀，我們看到大多數寫書法的人都是刻意追求書法藝術，把書法當成雕塑來進行，而跟自己個人的聯系反而少，這一點跟傳統文化好像有點斷絕。但張先生卻具有很好的文人藝術傳承。”

作家董橋曾撰文稱自己有幸收藏一冊《牡丹亭·拾畫·叫畫·硬拷》，此非尋常曲譜，“難得的是注了充和先生自己的唱腔，文獻價值極高”。“張充和先生這冊《牡丹亭》工尺譜的小楷惹我聯想翩躚：字字娉婷，句句玉樹，不愧是書藝上的‘水磨’筆意！”

鄭培凱講道，張充和寫小楷比較平常，若有人求她寫大字，她也可以寫大字，但不會刻意寫大字。“張先生寫字是自娛的，過去的傳統文人彈琴畫畫吹笛屬于自娛，自娛的同時還能娛人，但并非刻意要讓別人知道自己干什么。”鄭培凱指出，張充和的小楷帶有一點隸字的味道。“從某種意義上講，她的章草、隸書比較古雅，這可能跟她的興趣有關，她喜歡端莊的字，寫出來的字端雅，即使寫楷書都帶有隸字的味道。”

她的風景在心里

談及張充和的繪畫，白謙慎提到，張充和于繪畫雖不曾師事名家，但家中舊藏古畫甚多，所臨名跡亦勤，少年時便與張家的友人、江南名畫家樊少云等有交往。寓居重慶時，和張大千、謝稚柳等畫家也有交往。加之書法功力好，興之所至，寄情點染，亦能別成一番韻致。2004年秋，張充和在北京中國現代文學館和蘇州中國昆曲博物館舉辦書畫展，得到藝術界的好評。

鄭培凱告訴記者，跟其他職業畫家相比，張充和沒有到處寫生，搜盡天下山川風景。“張先生的風景在心里，是屬于文人內心的風景。”鄭培凱認為，張充和的繪畫應該跟其書法聯系在一起看。

抗戰期間，張充和先赴安徽老家避難，后輾轉抵達昆明，任職教育部門，和朱自清、沈從文等一起編教科書。是時在昆明，張充和與許多學術界和文化界的人士均有交往。1940年，張充和轉往重慶，在那里與不少文化人有詩詞翰墨往還，并成為沈尹默的學生。抗戰勝利次年，張充和返回蘇州。1947年，張充和應邀到北大教授書法和昆曲。同年，她與當時北京大學西語系外籍教授、德裔美籍學者傅漢思相識，次年結婚。1949年1月赴美定居。1959年，傅漢思在斯坦福大學任中國文學助教授，兩年后被耶魯大學東亞系聘為教授，舉家遷往美國東部的新港，張充和也開始在耶魯大學美術學院講授中國書法。

“張先生的書法是寫自己喜歡的，不是為舉辦書法展而寫字。”鄭培凱談到，張充和早年在國內是“談笑有鴻儒，往來無白丁”，而赴美后，由于到自己課堂學習書法的大多為西方人，她曾笑稱“弟子三千皆白丁”。“張先生的書法變化不是那么大，她在年輕的時候已有所累積，到國外后繼續加深鉆研，逐漸出現自己的風格，而且越來越成熟，越來越清晰。她到國外接觸各種各樣的東西基本不影響內在最豐富的內涵。可以說，她的書法獨樹一格。”鄭培凱說。

值得一提的是，鄭培凱的夫人、香港城市大學翻譯及語言學系副教授鄢秀與張充和淵源深厚。鄢秀的外公韋布一的姐姐是韋均一，而韋均一正好是張充和的繼母。鄢秀在《雪泥鴻爪——我的姑婆韋均一》一文中寫到，金安平說張充和“與繼母關系很要好，兩人一個畫畫，一個寫字，還一同唱昆曲。”

“長久以來，中國傳統士大夫文人家庭對藝術有興趣有追求，是跟自己內心感情聯系在一起，這是一種非常快樂的生活追求。”鄭培凱感嘆道，張充和比較特別，她不僅把這種追求帶到了美國，還一直保持著。“張先生保持中國的文化傳統，自娛且娛人，可愛又可敬。”而白謙慎則認為：“張充和的詩書畫是歷史悠久的文人藝術傳統在當代的延續。在這種傳統中，一個藝術家的人生閱歷、學養、藝術都息息相關，融為一體。”（魏沛娜）