新水墨市場過山車式的震蕩下跌，再次驗證了投機性市場的終局。資本的快進快出，藝術家一窩蜂地雷同化創作都是這一階段所顯現出的問題?！皩τ谒囆g家來說，需要跟市場保持距離，要有認真的創作態度，要有階段性的變化和推進，從而開創新的可能性。市場與藝術史一樣無情，那些在水墨熱潮中跟風、山寨的藝術最終會被市場所淘汰?！?蜂巢當代藝術中心館長夏季風表示。

夏季風

從“幻象”、“變異”等中國當代水墨大型群展，到“水墨畫皮”藝術聯展，再到徐累、李津、梁銓、劉慶和、武藝、雷子人、郝量、肖旭、潘汶汛、劉琦、彭劍等藝術家個展的陸續推出，蜂巢當代藝術中心是最早介入新水墨市場的藝術機構之一，也是新水墨市場最有力的推手之一。

與夏季風敲定的專訪時間恰巧趕上北京的冰雹和暴雨，幸運的是，在暴雨前夕到達蜂巢，采訪完之后又已晴空萬里，仿佛瞬間掃除了關于市場的疑問和陰霾。了解蜂巢的人都知道，東方藝術的美學線索是夏季風一直堅持的方向，即便是新水墨，他強調的依然是當代性。“我更愿意稱之為當代水墨，新水墨的名稱帶有臨時性質，隨著時間的推移其所含意義會改變。蜂巢更多希望把當代水墨列入當代藝術的語境中進行考核，雖然創作媒介是傳統的，但體現出來的創作意圖應該是當代的。” 

蜂巢所強調的東方藝術美學線索，并沒有媒介上的限定，水墨、油畫、裝置、錄像、雕塑、攝影都有所涉及，但更傾向于本土藝術史上下文關系的表達。“媒介只是藝術家的創作手段?！宋逍鲁薄詠恚囆g家一直在推進創作，對東西方藝術有了更深入的認知和判斷，更需要本土化的藝術樣式，把自身獨特的經驗梳理出來。不只是蜂巢有這個意識，很多藝術家也試圖以本土化的表達，呈現有別于西方藝術的中國當代藝術的高度。有意思的是，許多藏家對本土的藝術家也有難以言說的親切感。這種文化上的認同，會讓學術和市場都有可能進入一個良性的發展。”夏季風表示。

在同樣的水墨概念之下，藝術家或以藝術文本，或以抽象，創作方向和訴求各不相同，“八五新潮”時期更多的是帶有一定政治波普意味的觀念表達，相比之下，現在年輕藝術家的表達方式更加多元，呈現出更多的個人化和去政治化，他們更強調自我感受，回歸到畫面的營造甚至媒介本身。這種觀念的退化或離場應該如何理解？

在夏季風看來，政治波普是上世紀80年代那個階段成長起來的藝術家常用的表達語言，強調社會性、波普性、政治性，以題材取勝，與那個時代的特征是合拍的。而現在，越來越多的青年藝術家從特殊的媒材本身或繪畫技法入手，試圖通過材料本身的特性探討藝術本身的問題，一方面跟藝術家的政治性經驗缺失有關系，觀念始終存在，但不再是表達政治的單一觀念。這并非退步，而是藝術家試圖在拓展一種新的可能和新的創作方法。

蜂巢近年來對于青年藝術家的發掘和扶持也在加強，專門關注青年藝術家的“蜂巢·生成”系列項目已經持續推出20回展覽，這些青年藝術家大多初涉市場，但有了蜂巢的品牌保障和曝光機會，在茫茫市場中很快找到了方向和立足點，成為引人矚目的藝術新星。

然而，藝術家的這種高成活率卻不是偶然得來的。對于夏季風來說，一年5-6個青年藝術家的推出，并不是簡單的工程，需要從上千個藝術家檔案里不斷篩選?！拔覀冞€會有拜訪工作室、深入交談的過程。關注的并不是某一件作品，而是要將作品系統性地觀看一遍，要對藝術家喜好的美學風格，甚至脾性都要有所了解。因為蜂巢會為青年藝術家提供1-2個廳的展覽空間，能夠‘填滿’并不容易，這種‘填滿’是系統創作的作品，而不是七拼八湊，需要有幾年的積累才可以實現。這也是‘蜂巢·生成’項目之所以能夠得到大眾認同的原因。”

北京商報記者 徐磊

人物訪談

當代水墨學術有待梳理

北京商報：在您看來，新水墨市場起伏變化的原因是什么？會對藝術家的創作產生怎樣的影響？

夏季風：藝術市場的形成是一種自發的行為，自我生成、自我淘汰的機制與生俱來。對于藝術家來說，需要跟市場保持距離，要有認真的創作態度，要有階段性的變化和推進，從而開創新的可能性。市場與藝術史一樣無情，那些在水墨熱潮中跟風、山寨的藝術最終會被市場所淘汰。

這種起伏變化對真正藝術家的創作影響并不大，比如梁銓、徐累、李津、劉慶和、武藝這樣的藝術家，他們多年來一直堅持以水墨方式在創作，市場的熱捧與下跌與他們創作本身沒有太大的關系。市場行情整體下行的原因說復雜也復雜，說簡單也很簡單，很多原本從事其他媒介創作的藝術家，一窩蜂跟風轉向新水墨，甚至學院派或傳統路數的藝術家也在嘗試新水墨，從而背離了藝術家內心的真實創作意圖。

北京商報：前段時間新水墨市場的過熱，引發業內關于資本的熱議，對此您怎么看？

夏季風：藝術市場缺少不了資本，二級市場尤其如此。資本的注入無疑會讓市場更加活躍、交易量提升、關注度增強，但如果資本用得不好，有意或惡意炒作，難免會對市場帶來負面影響。當新水墨市場達到某個高點，投資者注意力轉移或者資金抽離，市場行情肯定會下跌。這種波動與藝術家創作沒有太大的關系，突然產生的天價正如同時可能產生的流拍一樣，都帶有難以預測的偶發性。對于一個藝術家的價值判斷不應該建立在市場價格之上，而是需要整體、長期地去評估他的創作。

北京商報：您認為當代水墨崛起或發展的最大瓶頸是什么？

夏季風：當代水墨最缺失的是系統性的學術梳理以及理論的構建，這方面工程或許連初級階段都還沒有完成。當代水墨不像油畫、雕塑、影像和裝置等創作媒介，多少有現成的西方理論基礎可以套用，同時也有許多人為此在努力。當代水墨與傳統水墨之間存在著很大的差異，我們所知道的傳統水墨理論很少有系統性的存在，大多數都是感性的、個人化的，甚至是玄虛的、讓人難以捉摸的。在我看來，學術層面理論框架的形成需要漫長的時間，需要本土的理論家、策展人和藝術機構共同去構建。市場的跌宕起伏會讓更多人意識到學術系統建設的重要性，不管是藏家還是藝術家，遲早會明白拓展當代水墨的新價值和新可能，無法純粹按照二級市場的趣味前行。