聚焦高考作文題（北京卷·“老腔”）

此次北京高考以“老腔”為作文之題，其實也正是考驗考生的眼界，讓他們可以與書本以外的更大世界保持互動。這和老腔這樣的民間藝術繼承，也有相似之道?！叭诤稀迸c創新的態度，包容與寬容的格局，才能讓知識和藝術都不斷達到新的高度。

“老腔”通過跨界合作避免凋零

今年的北京高考作文題之一：“‘老腔’何以令人震撼”一公布就引起社會各界的熱議。理所當然的，“老腔”作為中國第一批非物質文化遺產目錄的藝術種類又一次“大流量”地進入了公眾視野。

之所以說“又”，自然是有前話——如果沒有去年譚維維在《中國之星》節目融合“老腔”的音樂驚艷一時，以及稍后央視春晚上與搖滾樂的嫁接，也許老腔這種藝術形式，就會和千千萬萬急待保護的非物質文化遺產一樣，處于有識之士奔走相告，但依然只能眼睜睜看著這些遺產漸漸凋零的境況。

《中國之星》是一檔以收視率為準繩的電視選秀節目，搖滾樂更曾經被視為洪水猛獸，但恰恰就是這樣娛樂的平臺，以及當代的音樂表演形式，最終間接起到了挽救一門民間藝術的作用。雖然，不能說華陰老腔就此起死回生，但至少在短時間內，可以讓老腔藝人以此為生，通過與其他藝術作品的跨界合作，以及一些和文化活動相關的國內、甚至世界巡演，從而真正通過用藝術來養活藝人。最后一點，實際上更像是一種藝術形式，值不值得活下去的理由。

此前，華陰老腔也不是完全無人問津，話劇和電影版的《白鹿原》，就都曾經植入過華陰老腔的表演。而人稱“白毛”的老腔藝人王振中，也曾經在張藝謀的電影《活著》中，擔任過片中老腔的配唱。但真正讓華陰老腔為更多人所知，尤其帶來音樂沖擊感和刺激感的，還是譚維維在《中國之星》上的那次演出。也正是在那首名為《給你一點顏色》的搖滾樂作品中，融入了華陰老腔的表演，從而讓華陰老腔一夜之間成了“名人”。

“融合”提供傳統藝術重煥活力的可能性

其實，將華陰老腔和搖滾樂相結合，在歐美音樂產業實在是太正常不過的事情，甚至還有一個專門的音樂名詞，用來形容這樣的表演，那就是：“融合”（Fusion）。事實上，近百年的歐美當代音樂史，就是一次次不斷“融合”的發展史。從早年非洲的黑人號子、凱爾特民族的高地音樂，逐步發展成布魯斯音樂及鄉村音樂，再通過彼此不斷地融合，以及順應科技的發展，從而延伸出爵士、搖滾、舞曲、電子樂等等曲風，這才造就了歐美流行樂壇，一直以來欣欣向榮的局面。變，始終是任何藝術形式的正道。

而在國內，很多優秀的傳統藝術形式，或者因為被圈養而缺失了藝術的生機；或者因為野生野長無人管，因此禁不住更現代的流行文化沖擊。從無人問津到從此凋零，恰恰就是缺少了一種包容、跨界與融合的精神。

的確，藝術本身需要保持一定的純粹性，但即便像昆曲、京劇、評彈這樣的藝術形式，它現在的樣子，同樣不是它最初的樣子。而它們最初的樣子，同樣是來源于不同時代、不同地域、不同音樂形式的融合。

不是說所有民間音樂，必須通過和現代音樂結合，才能重新煥發生機，但至少這種融合，能夠創造一種新的可能性，相比于完全沒有創新的圈養，顯然更能夠殺出一條血路，迎來一種希望。

國內藝術形式向來不缺“融合”的精神

華陰老腔和搖滾樂的結合，就是一個融合發展的范本?？梢钥吹阶T維維的表演，其實并非簡單的搖滾伴奏老腔，或者老腔作為一種采樣，被加入到搖滾樂中。甚至可以說譚維維的唱腔本身，就因為找到了老腔和搖滾樂的某些共通性，從而有了一種亦古亦今的穿越感。這就難怪崔健也感嘆，這就是來自幾百年前關中大地的搖滾樂。

無獨有偶，崔健的搖滾成名作《一無所有》，其本身也是融合了信天游的作品，同樣也是一種民歌的新繼承和發展。再往前說，舊上海國語時代曲的經典《天涯歌女》，不也是用了江浙民間小調，結合現代作曲而寫出來的作品嗎？

其實不僅僅只是譚維維，這幾年的龔琳娜、李玉剛等等藝術家，同樣以貼近地氣的方式，將中國傳統的音樂形式，以更貼合當代的表現形式來呈現，并取得了很好的傳播效果。作為國內民謠音樂圈比較著名的獨立廠牌“十三月”，近期也推出一個“新樂府”項目，就是通過給評彈、昆曲等傳統藝術，進行爵士、電子等等新穎的編曲，從而讓古老的藝術形式，能夠在更大范圍內傳播和傳承。即使表現各異的手法，會帶來一些爭議，但相比把傳統藝術當古董，不許碰也不許動，肯定要多出點活下去、甚至活得更好的可能性。

此次北京高考以“老腔”為作文之題，其實也正是考驗考生的眼界，讓他們可以與書本以外的更大世界保持互動。這和老腔這樣的民間藝術繼承，也有相似之道?！叭诤稀迸c創新的態度，包容與寬容的格局，才能讓知識和藝術都不斷達到新的高度。

□愛地人（樂評人）