排片尷尬：“爆米花”式一家獨大 藝術電影邊緣化

２０１５年五一小長假期間，電影導演王小帥執導的藝術片《闖入者》排片率只有１％，僅獲３００多萬元票房。

北京電影學院副院長、動畫電影導演孫立軍告訴記者，他曾經花６年時間，拍了動畫片《小兵張嘎》，尋求上線時有影院回復：“這種電影太小眾，一看名字就不賺錢，沒辦法排。”

藝術電影并非沒有觀眾，院線“邊緣化”的排片方式，使一些觀眾“想看卻看不到”。電影導演賈樟柯告訴記者，有些三四線城市很難看到文藝電影，幾乎是零排片，“我曾多次嘗試著跟專門做中小城市院線的公司談，卻被告知文藝片根本沒人看”。

賈樟柯在路演的過程中了解到，同為藝術影片的《山河故人》上映時，廣東某縣級市有４０多名年輕觀眾到影院聯名請求，才排了一場。 

“情懷和市場不是完全對立的，藝術電影一直有特定的市場和價值。”清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻說。

“觀眾的需求日趨多元，當下影院往往是大制作、大場面、大明星式的‘爆米花’片一家獨大。”孫立軍說，若以“票房ＧＤＰ”為指揮棒，就會導致電影在藝術表達和商業效益間難求平衡。

創新思維：“快餐文化”來襲，品質與票房如何兩全？

數據顯示，中國電影票房正以每年３０％的速度增長，２０１５年全國電影票房突破４００億元大關，２０１４年有３００余部國產影片上映，其中“正劇／藝術類”影片只占３％。

需要正視，一些好口碑的藝術電影，雖獲得業內認可，也有批評聲音認為表達手法陳舊，缺乏創新。專家指出，在避免商業片“快餐文化”侵蝕的同時，電影的制作還應跟上時代節奏，作出相應調整，創新表現手法。

為此一些電影人轉變思維，通過發行ＤＶＤ、出售海外版權、多方參加影展，打出知名度后更易被市場接受。２０１４年，藝術電影《白日焰火》在第６４屆柏林電影節獲得金熊獎，主演廖凡奪得影帝，電影在國內上映票房過億元。

記者采訪了解到，為了豐富和完善電影體系，一些發達國家建立了較完善的藝術院線系統，美國有近千塊銀幕主要放映藝術電影。相比之下，國內商業院線占據主導，今后相關方應為藝術電影創造更多的播放條件，如建立社區影院、藝術院線等，增加藝術片同更多觀眾見面的機會。

尹鴻認為，一個成熟的電影市場應該是多元豐富的。“豐富電影院線類型，需要細化影院定位，滿足不同觀影群體需求，給觀眾更多選擇。”

電影院并非只是商業場所，還承載文化引導的功能。一些觀影者表示，有的電影雖獲得高票房，卻是“低口碑”，過度關注“眼球效應”，而缺乏立得住的文化內核。

有專家表示，新奇技術、大腕云集、宣傳熱點，都只是“裝飾品”，還需在內容制作上發力。扎根土地，深入群眾，才能創作更多有溫度、接地氣、帶露珠的作品，要力避中國電影產業變成“營養不良的巨人”。（完）