元代的山水畫在整個中國繪畫史上占有重要地位。元代美術的重要成就是文人美術的崛起與昌盛。漢族文人在元代統治下大多受冷遇，又不與朝廷合流，他們只能寄情于詩書文畫或以書畫自命清高，因此他們把精力投入到美術創作中，以作品來寄托精神，表現出遁世、高逸的情調。在創作中他們重視主觀意趣與自然景物的結合，并力求在筆墨風格上尋找最佳的結合點。“元四家”是這一時期的主流畫派，倪瓚是四家中個性獨特鮮明的一位。

倪瓚，字元鎮，號云林，無錫人。“元四家”之一，出生于富貴地主之家，早期過著優越生活，后時局動蕩，他變賣家產，往來于太湖一帶，過著隱士生活。倪瓚曾入全真教，書品、詩品、畫品甚至人品都稱得上“清高”，人稱“倪高士”。倪瓚的山水，在四家中也是別具一格的。一般都是瘦瘦的樹，平平的坡，渺渺的水，絕少畫高山險峻，用筆以側峰松秀取勝，得蒼秀簡跡之趣，在位置經營上大多是近景畫茅亭竹樹，頂端遠山平坡，中間一大片空白的浩淼湖水。其中《六君子圖》就是其典型代表作之一。

倪瓚《六君子圖》　圖縱61.9厘米，橫33.3厘米，紙本，墨筆，現藏上海博物館。

《六君子圖》寫江南秋色， 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木， 疏密掩映， 姿勢挺拔。圖的上部有遠山地抹。全圖氣象蕭疏， 近乎荒涼， 用筆簡潔疏放。此圖后有黃公望題詩云：“遠望云山隔秋水， 近有古木擁披陀， 居然相對六君子， 正直特立無偏頗。”倪瓚生活于元代后期，其時文人繪畫的創作理念和紙本山水畫的“干筆皴擦”筆墨技法已經完善，而《六君子圖》可謂經典之作。

其構圖依然是典型的倪畫“三段式”：一水間隔兩岸，近岸土坡陂陀，挺立著六株古木，據辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆樹，背后河水茫茫，遙遠的天邊是起伏的山峰，意境清遠蕭疏。其時倪瓚的筆墨風格也趨成熟：勾、皴用筆燥而靈動，山石以其特色的折帶皴勾、皴，而土坡則兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形態及質感更為分明;樹分別以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰顯“正直特立”，而樹葉則2株以線勾，4株為點葉，或橫點，或直點，或介字點，前濃后淡，錯落有致。以干筆在樹身和坡石的結構折轉處及暗部略施擦筆，然后以淡墨破染，濃墨點苔，達到結構扎實，層次分明的效果。

《六君子圖》，該藏品上有倪瓚自題：“盧山甫每見輒求作畫，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙，苦征余畫，時已憊甚，只得勉以應之。大癡(黃公望)老師見之必大笑也。倪瓚。”知倪瓚此時四十五歲，而黃公望長他三十二歲，其時已是七七歲老者。黃公望曾以十年時間為倪瓚畫《江山勝覽圖》淺絳山水卷，長二丈五尺多，倪瓚推崇他，尊稱“老師”，可知兩人相交之深。后黃公望果見此圖，并欣然題詩圖上：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。大癡贊云林畫。”此圖之名“六君子”，應該就是從這首詩中來。

倪瓚以樹喻君子，表達了作者對君子“正直特立”高風的崇尚。這正是宋元以來文人繪畫借物寓志的一大特色。倪瓚好畫墨竹，有人指責他畫的竹似麻，似蘆，他自解：“余之竹聊寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非?”在《答張藻仲書》中更是明確地闡述：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”這無異宣告了文人繪畫的宗旨：一方面，文人將詩情畫意融入畫中，使繪畫不再是現實的簡單再現，而是寄托了人們希望的理想世界;而另一方面，文人又將繪畫劃定為僅供個人娛樂的筆墨游戲。以枯而見潤的簡練筆墨，營造了湖光山色荒涼空寂的意境：近則秋樹稀疏蕭瑟，遠則山巒綿延橫亙，其水面空闊冷清，畫上有多人題詩。

倪瓚題款

【倪瓚自題原文】

廬山甫每見輒求作畫。至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙苦征畫。時已憊甚，只得勉以應之。大癡老師見之必大笑也。

【參考譯文】

廬山甫每次一見到我，就請我為他作畫。至正五年的四月八日，我正在弓河之上行船，廬山甫竟然打著燈籠，拿出這張紙，向我苦苦求畫。當時我已經很犯困，只得勉強答應了他。大癡老師看到這幅畫，一定會大笑的。

【簡析】

細品倪瓚題款，覺趣味盎然。

倪瓚說廬山甫“每見輒求作畫”，還“篝燈出此紙苦征”，似抱怨廬山甫這家伙死皮賴臉，實老友間的戲謔。同時，我們可以想見，倪瓚平日里定是如閑云野鶴，似不系之舟，故即便朋友也難以捕捉其行蹤;我們也可以感知，倪迂作畫，通常“聊以自娛”而已，絕少應承他人之請。我們應該感謝廬山甫“篝燈苦征”的涎皮，否則，哪有《六君子圖》傳世?

從后兩句可推想，當時在交談中，廬山甫或許提到了會把這幅畫拿給黃公望看。這印證了黃公望、倪瓚兩人相交甚深，有師生之誼的畫史佳話。黃公望長倪瓚32歲。據說黃公望曾用10年時間為倪瓚畫《江山勝覽圖》淺絳山水卷，長2丈5尺，故倪瓚推崇之至，尊以為師。

倪瓚說“大癡老師見之必大笑”，是謙遜語——大癡老師所笑者，是我瞌睡時表現出的拙劣畫技;但也是戲謔語——大癡老師所笑者，是我的窘態，我正困倦欲睡時，被人強拉起來，伸著懶腰，打著呵欠，勉強作畫，實在很窘。無論謙遜還是戲謔，都折射出濃厚的師生之誼。

【黃公望題詩原文】

遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陁。

居然相對六君子，正直特立無偏頗。

——大癡贊云林畫。

【簡析】

黃公望的這首題詩，與倪瓚的自題形成呼應，有力地證明了一段畫史佳話：黃公望、倪瓚兩人相交甚深，有師生之誼。

自然，看到此畫，大癡非但沒有“大笑”，反而是“贊”。贊此畫構思合度——近遠互襯，賓主得宜，云山、秋水、古木相映。更贊此畫借樹喻人，手法高妙，意趣高遠——這六株在碧水寒江邊、在秋意蕭索中而能安然自得、正直特立的嘉樹，是元代正人君子們精神品格的寫照，彰顯著正直、高潔、傲岸、堅忍的人格力量。

“居然相對六君子”一句最值玩味。倪迂畫作，嘉樹常是主角。這些樹，雖蕭疏，但矍鑠;雖近乎干枯，但仍不失潤澤;雖形銷骨立，但韌性十足——確乎能安然自適。這些樹，雖不成林，但絕不孤單。六樹相對，猶如六位志趣相投的君子，相互勉勵，聚合出一股強大的精神力量。

大癡此詩，本是對倪瓚此畫的解讀，但它引領了人們對此畫的深入理解，它使此畫獲 “六君子圖”之名，它促成了《六君子圖》的千古流芳。所以說它是對此畫的進一步創作，亦未嘗不可。董其昌稱此畫是倪迂與大癡的“俱所創建”，良有以也。

董其昌題跋

【董其昌題跋原文】

云林畫雖寂寥小景，自有煙霞之色，非畫家者流縱橫俗狀也。此幅有子久詩，又倪迂稱子久為師，俱所創建，真可寶也。壬寅重九后二日觀。

【參考譯文】

倪云林的畫作，即使是寂寥小景，也自然而然地有神仙風姿，不同于一般畫匠們的作品中要么縱要么橫的俗氣樣子。這幅畫，有黃子久的題詩，倪迂又在題款中稱黃子久為師，可看作黃倪二人一同創作的，真是件寶物啊。壬寅年重陽后二日觀賞。董其昌。

【簡析】

因董其昌是繪畫鑒賞和繪畫史研究方面的超級大師，這段文字常被引用。但當今有些人在引用本段話時犯低級錯誤。如，不識繁體字，將“雲林”當“雪林”，生生把倪瓚的字給改了;句讀錯誤，將定語“寂寥”與其中心詞“小景”斷開，成了“云林畫雖寂寥，小景自有煙霞之色”，語義結構被破壞，句意不通。當然，之所以出現句讀錯誤，也與文言基礎知識太差，不懂“雖”在文言中常表讓步有關。

“云林畫雖寂寥小景，自有煙霞之色”之說極富見地。倪迂畫作，確多寂寥小景，如《六君子圖》、《秋亭嘉樹圖》、《幽澗寒松圖》、《容膝齋圖》、《琪樹秋風圖》等，莫不是繪古木數株，樹干清瘦，枝葉蕭疏，顯出鮮明的蕭瑟寂寥的特征。但這些古木，又都能居然而立，仙風道骨，不賴人間水土，自有自得之容、逸放之姿，千萬年來靜穆挺立于天地間。它們是倪瓚所追求的理想人格的寫照。