關注事件：當代藝術展覽

核心觀點：藝術界自身的發展和變化已成為社會發展的動力。

當代藝術到底有多“火”？在2015年的數據尚未出爐之前，我們不妨借鑒一下2014年的數據。2014年一整年，只有8天沒有當代藝術展覽開幕，最多的一天（9月21日）有71個當代藝術的展覽開幕！這樣的結果對大家來說都有點始料未及，連調查的主導者、北京大學教授朱青生都忍不住感嘆，“中國當代藝術規模之大，超出想象，更不是任何一個研究者、策劃人能夠通盤了解并加以解釋的。”

2015年年底，一個名為《中國當代藝術年鑒2014》的展覽開幕，該展覽以2014年全年3000件左右藝術界的事件、10000余篇發表的文獻、幾千位藝術家的活動檔案為根據進行甄選，集中呈現了選入年鑒著錄的藝術家的年度最具代表性的37件作品。從總體看，年鑒展的形式包括了架上繪畫、影像、裝置、行為記錄等，展品的原材料也是多種多樣，廢舊報紙、鏡子、鐵絲網、旅行箱、健身器材等等，無不可以搬到美術館和畫廊，用以表達思想、表現觀念。而不可否認的是，這37件作品一定是在關注現實、關注社會的層面上起到了真正的作用，否則也不會入選。那么，當代藝術的概念該如何界定？尤其是在材料和媒介應用越來越廣泛的今天，新的藝術形象比比皆是，而當代藝術和其他門類之間的界限也越發模糊。而業內自然也是特別關心當代藝術的問題，幾乎每一次研討會，不管大小，也不管議題是中國畫還是油畫，都要與當代藝術聯系在一起。當筆者把“何為當代藝術”的問題拋給朱青生時，他卻意味深長地說：一切藝術，在某種意義上，都是當代藝術。

之于當代藝術，2014年也的確是一個極其特殊的轉折點，在這一年中，第九屆全國美展開辟了實驗藝術展區，教育部將實驗藝術列入藝術院校專業目錄。從此，當代藝術成為中國藝術教育的規定學科之一。自1979年改革開放以來，1984—1985年現代藝術運動以來，中國的當代藝術終于完成了從自發探索到被國家體制接受的過程。雖然這個過程今天看來如此的平靜和當然，但是這里面包含著中國藝術性質的變化，這種轉移預示著中國文化已經從一個傳統文化悄然向現代文化發展。正如朱青生所說，藝術界自身的發展和變化已成為社會發展的動力，“與創新社會和創業的國策相對應的精神動力是現代藝術，而不是傳統藝術。”（張碩）