現代挑不出一兩個代表性的畫家

廣州日報：最近韓國的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了“大批判”，您同意他的觀點嗎？

陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以說到這個點上。作為一個韓國人，能看得這么清楚，很難得。

廣州日報：就您看來，中國當代書畫創(chuàng)作處于什么樣的水平？

陳傳席：可以用“很差”兩個字來評價，甚至應該說是一敗涂地、全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在于畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什么那么昌盛？就是科舉考試要考寫詩，于是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養(yǎng)能好到哪兒去？畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。

一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕后，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫(yī)生，他還在主持國家項目，卻拼命要調到畫院工作，他說當醫(yī)生很辛苦，而到畫院上班，每日優(yōu)哉游哉，出去游山玩水也是工作，錢也多，為什么還要當醫(yī)生呢？畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎？

我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業(yè)，更不該全民都想以此為專業(yè)。儒家強調“志于道，據于德，依于仁，游于藝”，首先“志于道”，再據德于仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業(yè)書法家？可見，書畫是意識形態(tài)，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。

新文人畫僅是借用“文人”概念

廣州日報：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異？您更認可哪一種？

陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實并不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始于南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒發(fā)沖冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅礴、剛勁濃烈，發(fā)人振奮。但院體畫就南宋最好，后來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。

而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導“子不言怪、力、亂、神”，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都說它粗而硬、污而燥，不曾說它柔媚細膩。

就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌。

廣州日報：在您看來，今天的社會文化土壤還有利于文人畫的產生與發(fā)展嗎？

陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了：現在多數人沒讀過《十三經》、《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪里稱得上是文人？

廣州日報：有外媒稱：“中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。”對此您作何理解？

陳傳席：所謂“現代派爬得太高”，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己并沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創(chuàng)作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂“靠得太近”，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。

陳傳席，江蘇徐州人，1950年生于山東諸城，著名美術史論家、美術評論家。現任中國人民大學教授、南京師范大學教授、博士生導師、特殊貢獻專家等職。主要研究領域包括藝術史、藝術批評、文學史、人文史等，近年來更著力于佛教藝術研究，主持國家重點項目佛教藝術遺產調查。出版專著《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》等53部著作。繪畫作品被收入《中國繪畫年鑒》，曾在俄羅斯、法國、英國、美國等國家舉辦個人畫展。